Milonga – Bal Tango Argentin
Soirée d’ouverture du festival TANGOLERON !
Venez participer à cette belle rencontre annuelle durant laquelle des danseurs et danseuses de Tango de toute la France foulent (et lustrent !) le sol de La Bigaille.
http://www.tangoleron.fr https://www.facebook.com/tangoleron/
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Viens présenter ton groupe, ta troupe, tes projets, tes idées pour faire partie de la prochaine programmation à La Bigaille !
+ d'infosLpLpo est une fascinante bête de scène : mi-homme, mi-poulpe, il crée tout en live un son hypnotique où se croisent rythmiques tribales et envolées psychédéliques. Venez vous laisser emporter par sa performance spectentaculaire !
genre : Performance live sampling krautpsyché
LpLpo est une créature énigmatique qui se nourrit de courant électrique et de sons cabalistiques. Sur scène, pas de pré-enregistrement : les aliments sont fabriqués, avalés, délayés, dézingués, bouclés en temps réel et régurgités sous la forme d’un magma lo-fi tantôt atmosphérique, tantôt groovonirique, souvent hypnotique où se croisent rythmiques tribales et envolées psychédéliques.
LpLpo est le projet de Cyril Pugliese.
C’est avec le groupe indie rock Mina May dont il était batteur et claviériste qu’il se fit remarquer dans les années 2000 avec de nombreux concerts (Marsatac, Midi Festival, La Maroquinerie, tournée au Canada etc…) et 3 albums hors format revendiquant des influences allant de Nina Simone à Can en passant par Brian Eno ou Pink Floyd.
Mina May est également à la genèse de LpLpo.
Voulant prendre le contre pied de processus de création long et fastidieux chez Mina May, LpLpo s’est construit sur l’idée de créer des morceaux rapidement, de la manière la plus instinctive et spontanée possible laissant une place centrale à l’accident et à l’absence de contrôle.
De là, cette approche de « l’instant » a naturellement orienté le projet vers le live, Cyril concevant au fur et à mesure ce qu’on pourrait qualifier de « performance live sampling ». LpLpo y apparaît en poulpe confectionnant en temps réels un magma sonore psychédélique tandis que des vidéos abstraites sont projetées sur lui.
En revanche, en guise de disque, LpLpo s’est limité jusqu’ici à mettre les démos de ses morceaux en téléchargement gratuit sur internet.
LIENS
facebook : www.facebook.com/tentaclemade
video :https://www.youtube.com/watch?v=m1WfNuCovxQ#t=60
ACTU :
EP vinyle TENTACLEMADE
Disponible sur http://lplpo.bandcamp.com/
+ d'infosLe tremplin du festival “tonnay bon” est de retour à la bigaille : 4 Groupes de charente-maritime présélectionnés pour espérer participer au festival « Tonnay Bon » prévu le premier week end de septembre 2017 !
Vous aurez le plaisir de (re)découvrir :
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De 10h à 16h: Ateliers Théâtre, pour enfants de 7 à 12 ans,Cie Dakatchiz.
Initiation au théâtre burlesque, sensibilisation ludique, exercices d’impro, prise de parole, écoute, création d’un personnage.
Gratuit/ sur inscription au 06.63.74.75.17/ Pique-nique avec la comédienne
A 17h, Solo/ théâtre de clown et d’art du cirque: Mucho Miguel, Cie Rouflaquettes
Spectacle interactif/ tout public, à partir de 3 ans
facebook.com/latendressedugravier
Tarif: 4€*
A 19h, Vernissage Expo Laetitia KRAFT, 19h
Traces et jets de peinture comme expression du conscient … Et de ce qui lui échappe
La Bigaille avec la Compagnie Dakatchiz offre une initiation au théâtre burlesque aux enfants de 7 à 12 ans !
Une sensibilisation ludique, des exercices sur l’impro, la prise de parole, l’écoute, la création d’un personnage…
La Bigaille a déjà accueilli les Dakatchiz à l’automne et elles reviennent en résidence fin mars, travailler sur un nouveau spectacle, après une résidence au Château, il y a quelques semaines.
On accueille les kids gratuitement de 10h à 16h et on partage le pique nique avec la comédienne !
Mais ce n’est pas tout !
à 17h nous avons la visite de Mucho Miguel !
Dans un spectacle aux techniques circassiennes léchées et à l’esthétique auto-décontenançante, Miguel, personnage naïf, énergique, attachant, plein de lubies, vient nous présenter son numéro…, il compte bien enthousiasmer le public.
A moins que son engouement à jouer de l’immédiateté ne le rattrape, tout devrait se dérouler sans accrocs…, ni contretemps.
Mucho miguel est un Solo de théâtre de clown et d’arts du cirque.
Spectacle interactif et tout public à partir de 3 ans.
Écrit et interprété par Luc Auriol,
Dirigé par Eve Martin
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Voilà un week-end qui va bien finir !
Tu aimes le rock, les transes, le dub, le psyché, la noise, les envolées qui font bouger ton corps et les coups de caisse claire qui font danser ta tête ? alors viens !
On se donne rendez-vous avec l’un des plus grands groupes de rock psychédélique londonien : Terminal Cheesecake !
En première partie, Éléphant et centipède chauffera la scène avec son post rock délicat, rude mais souple!!
Formé par le guitariste Russell Smith en 1988, Terminal Cheesecake reste un des meilleurs groupes noise-rock britanniques qu’ait compté la décennie 90. Parti d’un son punk orageux et chaotique, le groupe s’oriente rapidement vers un rock inquiétant à forte tendance dub-expérimental et très très psychédélique !
Leur décalage par rapport aux groupes hardcore de l’époque et leur ironie corrosive les rapproche indubitablement des hallucinés Butthole Surfers.
La carrière de Smith ne débute cependant pas avec Terminal Cheesecake puisqu’il a déjà fortement marqué la scène anglaise de dance-pop en participant aux projets A.R. Kane et M/A/R/R/S, à qui on doit le tube d’acid-house “Pump up the volume”. Dans les années 90,Terminal Cheesecake fait partie intégrante de la scène underground anglaise noise-grind, aux côtés de Skullflower (que Smith rejoindra par la suite), God, Godflesh, Loop et Napalm Death.
Cinq albums sortiront sur les labels Wiiija, Pathological ou encore World Serpent (Coil, Nurse With Wound, Current 93…).
Le groupe interrompt sa carrière en 1995 et c’est seulement à l’été 2013, suite à la demande du festival Supernormal(Oxford-shire) et l’excitation d’un nouveau public plus jeune, que Russel Smith décide de remonter le groupe aidé de Neil Francis, chanteur du groupe Gnod et du batteur d’origine John Jobbagy
Tu peux écouter leur dernier album paru fin 2016 sur terminalcheesecake.bandcamp.com
Et à lire, une super interview : noisey.vice.com/fr/article/terminal-cheesecake-interview-russell-smith
Conclusion de la chronique du dernier album sur “perte et fracas” :
“Alors oui, Terminal Cheesecake est un groupe largement taxé de psychédélique. Mais pas celui qui va faire gentiment décoller dans ta tête, t’amener à un degré de lévitation mega cool pour libérer tes chakras, ce n’est pas une longue ballade paisible pour faire de beaux rêves. Le psychédélisme de Terminal Cheesecake est cauchemardesque, épais, tumultueux, noise, improvisé, avec de grosses basses dans la tronche (l’énorme parpaing The Winding Path), des voix dont l’écho se répercute dans la cervelle pour que tu deviennes fou, des samples pour perdre le sens de la marche et des tapis chaotiques de guitares pour défolier les pauvres neurones qui te restent. Les sept compos sont dantesques, relativement courtes pour gagner en percussion et broient menu-menu dans une belle et grande gerbe de débauche sonore dont ils ont toujours le secret. De tous les albums de Terminal Cheesecake, c’est sûrement le disque le plus rock, le plus bruyant, le plus cramé, voir tout simplement le meilleur, remettant au passage à leur place de nombreux petits jeunes. Pour un retour, c’est un grand coup de maître. Longue vie à Terminal Cheesecake.”
ELEPHANT & CENTIPEDE (Post-Rock)
Quatuor formé en 2015 dans la région, ELEPHANT & CENTIPEDE construit un post-rock influencé par des groupes tels que Explosions In The Sky ou Ez3kiel.
Délicat, rude, mais toujours souple, leur premier EP sobrement intitulé « COILS » donne à entendre de toute la puissance des compositions du groupe qui ne sait pas ce que le mot « ennui » signifie.
Massif et millimétré, c’est sur scène qu’E&C déploie toute l’ampleur de sa musique.
www.facebook.com/pg/ElephantAndCentipede
elephantcentipede.bandcamp.com
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Alice Rosset revient pour nous présenter un nouveau projet :
Alice Rosset (piano) & Anne Danais (voix)
Oeuvres de Frédéric Chopin – Lettre de George Sand
En 1837, Franz Liszt présente George Sand à Frédéric Chopin.
La fragilité et le talent du pianiste polonais, alors âgé de vingt-sept ans et d’une santé délicate,
la séduisent immédiatement ; il reste, quant à lui, réservé vis-à-vis de cette femme trop célèbre.
Ils se croisent à de nombreuses reprises, dans le cercle des émigrés polonais, chez Marie d’Agoult,
ou encore chez la femme de l’ambassadeur d’Espagne, Charlotte Marliani.
George est prudente, s’informe auprès du comte Grzymala des sentiments de Chopin,
prend conseil auprès de son confident Delacroix, avant de céder à ses propres désirs.
Pour George Sand, ce sera le début d’une deuxième vie conjugale, qui durera plus de huit années.
On lira peu de lettres échangées par George et Chopin : l’ensemble de leur correspondance fut détruite.
Pour seul témoignage de leur amour, demeurent les missives envoyées à des tiers…
« C’est Alice qui m’a proposé de monter ce duo Chopin-Sand.
Je lui avais glissé à l’oreille mon envie d’un récital exclusivement d’œuvres de Chopin et elle a rebondi sur mon souhait l’air de rien.
J’ai accepté sans hésiter sa proposition et me suis mise au travail. J’avais envie de lire des lettres.
J’ai découvert qu’il ne reste aucune trace de leur correspondance.
J’ai choisi de lire une seule lettre de George Sand, adressée à un ami que tous les deux avaient en commun.
C’est une très longue lettre écrite au tout début de leur rencontre. George Sand est plongée dans ce qu’on appelle l’état amoureux
avec tout ce que ça peut comporter de stratégie, paradoxes, élans, abattements et ridicules. C’est à la fois touchant et drôle.
Alice de son côté a choisi les pièces qu’elle avait envie de jouer.
Et nous avons fait un mixage presque à l’aveugle.
Et de l’intérieur, de ma place de lectrice je ne m’attendais pas à recevoir la musique aussi directement comme une parole.
De fait il s’agit bien d’un dialogue. Mots et musique se font écho, répondent d’une façon tout à fait surprenante. »
Anne Danais, comédienne
Tatrac revient à la bigaille pour un set selecta et sera en plus accompagné du chanteur Ras Mykha pour 2h de live set dub-digital-steppa ! Ca va être chaud !
Saint Patrick Pub style !
Dégustation de bières et tournoi de fléchettes !
Come speak in English!
gratuit pour les adhérents
+ d'infosProjection – Débat
Le mythe de Mapout (documentaire)
SURVIE 17 propose une fin d’après-midi consacrée à la Résistance contre l’armée colonialiste au Cameroun (1948-1971)
En présence du producteur Florent Coulon
Documentaire, 59′, 2014, Cameroun / France
réalisé par Félix Mbog-Len Mapout
Produit par VraiVrai Films (17120 Meursac)
Le mythe de Mapout, c’est l’exemple d’une famille qui se réconcilie avec l’histoire d’un père, Mapout, qui a été maquisard comme Um Nyobe, Moumié, Ouandié, Afana, Kingué et bien d’autres.
Marqué par la main mise de l’ancienne métropole coloniale, l’histoire officielle du Cameroun a entretenu le mystère et propagé les faux préjugés sur les maquisards, ces résistants de la guerre d’indépendance des années 50 et 60, héros nationalistes du premier parti politique camerounais, l’Union des Populations du Cameroun.
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