la Bigaille : Bar associatif & culturel de Marennes

Pour la dernière de l’année, ça va chauffer avec une soirée comme on les aime à la Bigaille ! Rooooooooots !

Humm… apéro d’hiver autour d’une jolie assiette de chez nous et d’ailleurs ! 

La soirée electro du trimestre, cette fois-ci propulsée par le collectif rochelais “free beats tomorrow” : bass music, groovy beats, hip-hop, techno, acid !

Le futur c’est ce soir !

www.facebook.com/pg/FreeBeatsTomorrow

Alliant musique et arts visuels, FBT est un collectif d’artistes de multiples horizons proposant des évènements aux couleurs de leurs différentes influences.

LINE UP
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Hiromaster (Post Dubstep/Future Garage)
Ninn’s (Future Funk)
Weedow (Bass Music/Epices)
Kölow (Trap/Bass Music)

MUSIQUE
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Kölow :
• Facebook : http://bit.ly/Kolow-FB
• Soundcloud : http://bit.ly/Kolow-SC

Weedow :
• Facebook : http://bit.ly/Weedow-FB
• Soundcloud : http://bit.ly/Weedow-SC

Ninn’s :
• Facebook : http://bit.ly/Ninns-FB
• Soundcloud : http://bit.ly/Ninns-SC

Hiromaster :
• Facebook : http://bit.ly/Hiromaster-FB
• Soundcloud : http://bit.ly/Hiromaster-SC

VISUEL
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Loweed

Place à la scène locale pour une soirée 100% bon son avec le rock festif aux accents blues-swing de polygaMMes & le rock français contestataire de Quartiers Libres.

PolygaMMes est une formation locale créée il y a 1 an et demi , de style rock/folk ayant pour inspiration les Beatles, les Pink Floyd, Jack White ou encore les Wriggles et Zoufris  Maracas .

Du bon rock festif comme on l’aime !

www.dailymotion.com/playlist/x4jpwx_ToberGrafx_polygammes/1#video=x4ro8f4

Quartier libre est un groupe de rock français contestataire qui pose et remet en question la condition humaine à travers des textes ciselés mais juste, humanitaire, des riffs de guitare révoltés, un bass/batterie psyché et une voix puissante et chargée…

https://difymusic.com/quartiers-libres

Une soirée ouverte sur une autre manière de communiquer.

Apprendre à trinquer avec les mains et le coeur, rire des doigts et se rencontrer dans un nouveau langage. La Bigaille ouvre ses portes à une autre manière de communiquer. Un mode bar ouvert comme un temps d’échange et d’apprentissage autour des mots du quotidien et plus si affinités.

Coup de coeur du trimestre pour ce jeune crooner basque en pleine ascension, adepte du power blues ! Bienvenue à tous les musicos pour le boeuf de clôture après sa prestation !

Kepa est bayonnais et ancien skateur professionnel. Après une blessure sévère il se met à gratter la guitare et prend le goût du blues du Mississipi. One man band harmoniciste à la voix de crooner il nomme son style : le post modern blues ! Un son d’acier dans la mouture de Bob Log III…A coup de picking et slide sur ses guitares Dobro taillées dans l’acier, le one man band recycle et ravive la vieille âme du blues dans une transe rythmée et hypnotique.

Animé par Thomas Schmidt du Jardin de Bière à St Just.

2h d’atelier + dégustations, 9€ sur réservation au 06 69 01 04 10

Dans le cadre de la semaine des cultures francophones : théâtre, jonglage, humour « Impromptu » autour de Suzanne, petite vieille atypique qui donne envie d’aimer et de vivre par la compagnie Larensor !

Suzanne, petite vieille atypique, n’aime ni la solitude ni l’inaction. Elle ne tient pas en place, alors elle fabrique des décorations avec ce qui lui tombe sous la main, explore de nouvelles activités, découvre de nouveaux plaisirs, ne perd pas une occasion de partir en vadrouille.

De jonglage en causerie, de musique en divagations, Suzanne se dévoile et nous livre le message d’une vie :

 » L’amour, je ne vois pas bien ce qu’il y a de mieux pour faire tourner le monde à l’endroit ! « 

Ce spectacle drôle et émouvant met à l’honneur une personne âgée, avec la richesse de son expérience, ses renoncements, ses émerveillements. Ancrée dans la vie, ouverte à tous les possibles, sans en être consciente, elle est au cœur d’un spectacle qui donne envie d’aimer, de vivre.

Réservations auprès de la mairie de Marennes, Plus d’infos sur : www.festival-cultures-francophones.fr

BigAïeTribe, le retour !!

Carte blanche au Tribal Elek pour un triple plateau hypnotique où le didgeridoo se décline à toutes les sauces : , world, tribal, fusion,folk, etc !

TRIBAL ELEK « Winter Tour » est une tournée organisé par le festival TRIBAL ELEK et l’association Didgerid’West en partenariat avec des salles de concerts de la région…

✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺
✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺

✺✺✺ EOLYA ✺✺✺
One man band qui sensibilise et éveil à la beauté de la nature… Une belle énergie transmise avec passion par Guillem accompagné de sa guitare, son didgeridoo et son Handpan… Une prestation que vous n’êtes pas prêt d’oublier.
https://www.facebook.com/eolya.le.souffle.des.peuples.record

✺✺✺ YELE ✺✺✺
YÉLÉ, est un trio unique et atypique sans artifices, au groove implacable. Musique au « sang mêlé » qui naît de la dérive des continents musicaux… Le nouveau groupe de Jasper, joueur de didgeridoo et membre fondateur du groupe « Sounds of Atlas ».
https://www.facebook.com/yeletrio
https://soundcloud.com/user-84518502

✺✺✺ DOOÖ ✺✺✺
Duo formé de Nadia (Iboga) et Baptiste (Djemdi), qui distille une musique acoustique et rythmée à l’aide de didgeridoos, bouzouki, percussions et autres…
https://www.facebook.com/dooomusic
https://dooo.bandcamp.com/album/fusion

Place au rock venu du Chili ce vendredi à la bigaille !

Après le voodoo rock aux incantations folkloriques de Fabian DeReyes, le trio chileno-catalan Familea Miranda nous balancera son noisy rock tendu, lourd et incisif !

Depuis plus de 14 ans, le trio Familea Miranda installé à Barcelone composé de 2 chiliens et 1 catalan (ex-Parmesano) à la batterie tisse un son radical émanant à la fois du punk, de la noise, du métal, du post hardcore ainsi que du folklore sud américain.

Après 6 disques sur leur propre label Miranada Discs, leur dernier opus Radiopharm (www.youtube.com/watch?v=pZl9K9Xp63M) est sorti sur bcore en 2016.

En plus de 350 concerts en Europe et Amérique du Sud, ils ont joué avec des groupes comme Nomeansno; The Ex ; Trans Am ; Sabot, etc

Pour ouvrir le bal, De Reyes et son bouzouki nous envoutera avec son voodoo rock théatralisé aux incantations folkloriques parsemé de breaks et d’envolées !

Cycle de journées thématiques “Fais-le toi même”

14h-19h / 5€* : Atelier d’initiation au stop motion, circuit bending…(sur inscription au 06 63 74 75 17)

Ateliers animés sous forme de construction collective tous public à partir de 10ans

 
* Initiation au Vjing
……………………..……………………
* Circuit bending ou l’art du court circuit. On recycle des jouets, synthés, appareils électroniques fonctionnant en basse tension pour les amplifier et les détourner afin d’en faire de nouvelles sources sonores. Si vous pouvez, amenez vos vieux jouets !
……………………..…………………..
* Stop motion et théatre d’objet. Scénarisation – animation – détournement d’objet – sensibilisation vidéo – On expérimente un mix d’outil analogiques et numériques pour fabriquer des images animés.

21h / 5€* : Spectacle de théâtre d’objet “Yvonne va au bal” par le collectif “La Boite” suivi d’un concert d’electro 8bit cheap-tune par Computer Truck.

“Yvonne va au bal” par le collectif “L.a. Boite”
« Filomène par le bout du nez » est une fabrique nomade de création de performance vidéo. Filomène vous entraîne au cours de ses pérégrinations dans un univers poétique et décalé, par la rencontre avec Yvonne, dispositif de Live-Cinéma ( Stop-Motion en direct et Mix Vidéo), Isidore le VéloProjo qui fait scintiller les murs et transforme la rue en salle de cinéma, et enfin LiPiByOu, VJing où toutes les images sont fabriquées in situ et remixées en temps réel.
Rendez-vous sur leur site pour plus d’infos :
www.filomene.space

Concert d’electro 8bit cheap-tune par Computer Truck
Activiste et producteur de musiques électroniques, il a contribué au développement de la scène chiptune & low fi en France en organisant des concerts. Lors de ces 1ers concerts, il découvre le Circuit Bending et commence à utiliser des jouets et petits synthés bidouillés.
Ses influences sont variées, du rétro électropop au breakcore en passant par le hardcore. Il décrit sa musique par « riot toy party music » ou electro punk à guinche à gogo!!!!!!!
https://www.youtube.com/watch?v=ay3p0kijjOk
(soirée gratuite pour les participants aux ateliers)
(*1€ de moins pour les adhérents à la Bigaille)

 Yvonne va au bal

Cette année, la Bigaille s’immerge un peu plus dans le D.I.Y. (Do It Yourself ou Fais le Toi Même). Cette définition large regroupe l’ensemble des pratiques individuelles ou collectives qui mènent à l’autonomie. Recyclage et revalorisation des “déchets”, détournement d’objet, fabrication de cosmétique, gestes écologique, réappropriation des outils numériques…. Bref, 1000 et une pratiques pour illustrer que définitivement “Rien ne se perd, tout se transforme” !

  Computer Truck :)))

Par la compagnie Au fil du jour

Une adaptation du texte poétique et violent de Daniel Danis rythmée comme une partition musicale. Douceur des mots pour nous conter l’exil de deux enfants réfugiés qui cherchent un monde sans guerre.

Cette interprétation de Cathy Lejeune et Coralie Langlois vient nous toucher dans toute la gamme de nos émotions.

Un texte à la croisée des mille chemins

L’histoire se passe de nos jours, au coeur des conflits de notre époque. Deux enfants, Mung et Momo ont échappés aux guerres qui font rage dans leurs pays respectifs mais se retrouvent prisonniers dans une usine de tapis. Leur voyage ne s’arrêtera pourtant pas là. Ensemble ils vont continuer à explorer le monde à la recherche d’un pays sans guerres. L’auteur ne désigne aucun pays, aucune guerre en particulier. Pendant le voyage, Mung porte sur elle une peau de cuir tissée par sa grand-mère avec laquelle elle peut inventer des histoires sans paroles. Momo, lui, est en quête d’un endroit idéal pour construire un pont de pierres comme sa famille le fait depuis plusieurs générations. Mung devine les choses à travers ses rêves et guide Momo. Ils rencontrent d’autres jeunes qui comme eux ont survécu aux catastrophes. Tous se rassemblent, apprennent à vivre en harmonie dans ce pays qu’ils inventent au fil du temps : un pays sans guerres comme ils en avaient rêvés.
En 1998, Daniel Danis dit : «Dans ce texte, j’ai tenté de mettre en lumière la réalité de l’exil, du travail forcé des enfants, de la mort causée par la guerre, j’ai délibérément voulu donner la parole à des enfants, témoins de ce genre de souffrances ; je voulais que Momo et Mung traversent un monde cruel en gardant leur innocence et en préservant la foi dans leurs propres ressources pour réinventer un monde de paix.

Le groove et la richesse du métissage des sons et des langues : bal au menu !

Le leader de Rutabaga revient en trio, enflammer le public aux sons d’un subtil mélange entre instruments acoustiques (guitare, tuba et accordéon) et machines. Entre valse et électro, servi par des textes humanistes, Rutabaga trio parvient à ranimer les émotions endormies et ensorceler le monde de mélodies enivrantes.

Depuis sa création en 1999, RUTABAGA a toujours su faire évoluer sa musique, de ses débuts reggae ponctués par l’album DJABA (2000) au virage amorcé en 2002 avec l’album ROUMIYA faisant la part belle aux sonorités world actuelles.

En 2006 l’album D’UN MONDE A L’AUTRE, auquel participent leurs amis tziganes roumains de la fanfare LUI CRACIUN, ne fait qu’affirmer pleinement ses amours musicaux cosmopolites.

C’est à travers plus de 400 concerts sur les scènes des clubs comme des festivals du monde entier que le groupe a acquis l’épaisseur, le groove et la richesse du métissage sonore (chanson, rock, musique des balkans et du moyen orient, jazz …) et linguistique (français, roumain, béninois …) qui lui confère sa stature personnelle et originale.

En 2014, après plusieurs années d’absence, RUTABAGA devient RUTABAGA Trio. Fabien Guilloteau (chants, guitare) et Yohann Dubois (clavier, accordéon) sont rejoints par le tubiste d’Uranus Bruyant Sébastien Boyer.

Un nouveau projet qui vous fera revivre les principales chansons du groupe RUTABAGA et découvrir de nouvelles créations originales.

La musique de RUTABAGA, une invitation à un voyage où conscience, émotion et générosité font danser les joies et les larmes de chacun de nos jours !

https://soundcloud.com/rutabaga-trio/kitsa

Ouvert à tous les projets artistiques! Viens présenter un projet pour pouvoir faire partie des prochaines programmations de la Bigaille !

Guitariste sideman sur la scène blues internationale, Big Matth n’hésite pas à passer de ballades folk bien senties aux rythmes festifs de la Nouvelle-Orléans, gravitant autour de la musique nord-américaine des années 50, 60 et 70.

Après une dizaine d’années passées en tant que guitariste sideman sur la scène blues internationale, Big Matth crée le BIG MATTH BAND en 2013 et se révèle comme

chanteur, guitariste et compositeur. Le Big Matth Band se fait alors rapidement connaître par son identité forte et un univers unique, alliant avec fraîcheur le blues, la country, le swamp et le rhythm & blues…

S’appuyant sur une section rythmique solidement menée par Lonj à la basse et Bastien Cabezon à la batterie, et enrichies de l’orgue Hammond de Julien Bouyssou, les compositions de Big Matth, à la fois touchantes et entraînantes, se distinguent par la sincérité de son jeu de guitare et de sa voix.

Immanquablement plongé dans les années 50, 60 et 70, c’est en gravitant autour de la musique nord-américaine que Big Matth écrit ses morceaux, n’hésitant pas à passer de ballades folk bien senties aux rythmes festifs de la Nouvelle-Orléans.

Des thèmes universels pour ces contes africains théâtralisés accompagnés de chansons traditionnelles en wolof. Autant de récits qui ouvrent une porte sur la connaissance de soi et du monde !

                                            Petits contes de la terre rouge par la compagnie ” le pont des arts”

Contes africains théâtralisés et chansons traditionnelles en wolof. Histoires empruntées à la tradition orale du Burkina Faso,Côte d’Ivoire,Mali.Des thèmes universels : la différence,le deuil,le rire…

Marie Lorillard raconte et Aya Koffi conte et chante.
Une version africaine du « Loup et ses sept chevreaux , ou la hyène est vaincue par « un petit cabri au corps maigre » ; la jeune fille en quête de bravoure ;l’orphelin au grand coeur etc… Autant de récits qui ouvrent une porte sur la connaissance de soi et du monde…

Vernissage exposition: A la suite du spectacle, vers 18h,  Marie Lorillard nous présentera son exposition de photographies: “carnet de voyage en pays Sénoufo: à la découverte d’un peuple”.

Marie Lorillard, comédienne, conteuse, est aussi ethnologue, conférencière et écrivain.Elle propose des conférences, notamment “à l’ombre poétique de l’arbre à palabres”, sur l’oralité et la transmission en Afrique.

Son documentaire “paroles et souffrances d’hommes et de femmes Sénoufo” a été primé au festival international de Sao Paulo (BILFF).

Marie Lorillard vient d’achever un 2ème film: “Kitani, ton fils est sorti du bois”.

Week End africain à la Bigaille !

Le samedi 1er octobre :

16h30-18h30  : Initiation danse africaine avec Julie de l’association couleur d’épices // 2€*

19h30-00h :  Repas sénégalais en musique : 4 musiciens de goni, kora ( instruments à cordes de l’afrique de l’ouest) et flute traversière

Au menu : poulet mafé, dessert : thiakry  

Sur réservation au 0663747517 //10€ *

*: 1€ de moins pour les adhérents

C’est la rentrée ! On se retrouve dès 19h pour l’apéro buffet style auberge espagnole, suivi du crooner homme-orchestre Rock’n’roll Al Foul et son énergie sauvage totalement envoûtante ! Avec French Tourist aux platines, ambiance Western à la bigaille !

Armé de son inséparable guitare « kay » des années 50, d’une grosse caisse et tambourin aux pieds, AL développe un Folk Rockabilly Western intemporel à l’énergie sauvage, primitive et authentique qui envoute n’importe quel public grâce à une énergie communicative et une superbe voix ténébreuse de Crooner !

AL FOUL, c’est déjà plus de 150 concerts en France depuis plus de 10 ans où il joue accompagné par le DJ / Musicien Nantais Laurent Allinger qui lui fournit accompagnement de bruitages enregistré en Arizona, percussions, Theremin, chambre d’écho à bande et comble les intervalles entre les sets live d’une parfaite sélection de vieux rock, de country ou d’ambiance Latino Western. Voir Al FOUL sur scène , c’est se replonger en un instant dans l’ambiance des grands westerns mythiques si souvent dépeint au cinéma par des réalisateurs comme John Ford, Sam Peckinpah ou plus récemment Quentin Tarantino. Al Foul : Un artiste intemporel qui est à la musique traditionnelle américaine ce que le Buena vista social club est à la musique Cubaine.

Son dernier clip > https://www.youtube.com/watch?v=tuR-n1kO38k

www.alfoulmusic.com