Chassing foxes c’est 4 potes qui après s’être fait la main sur des groupes de hard blues et de reprises rock 60’s/70’s ont fini par trouver leur lumière.
La Britpop des années 90, n’est ce pas la vie ?
https://www.youtube.com/watch?v=GxVZn0QtgSo
+ d'infos
Viens déguster du vin et du fromage dans l’ ambiance chaleureuse de la Bigaille !
Star de la gastronomie française, le fromage a bien des atouts pour nous séduire.
Pour cela, il se marie très bien avec le vin.
Bien que la plupart des fromages se marient avec le vin rouge, d’autres s’harmonisent très bien avec un vin
blanc.
Le vin est a consommer avec modération.
Vente assiettes de fromages et vins
+ d'infos
Littéralement, le << Light Painting>> revient à peindre une photo avec de la lumière.
Ce soir là, nous vous proposons un mode bar plein de lumière et d’inspiration,…
Du dessin avec de la lumière, et un mode spécial des appareil photos pour capter tout ça.
On vous montre, et vous faites …..
Viens révéler ta créativité avec nous !
Les enfants sont les bienvenus !
+ d'infos
DIRTY RODEO : Les deux comparses enchaînent les concerts, en distillant un savant brassage entre lourdeur désertique du stoner et nervosité acérée du punk.
Le duo forge une unité si particulière : le stunk.
Armé d’un premier EP tonitruant, Dirty Rodeo agrandit, avec effervescence, sa collection de premières parties pas piquées des vers (7 Weeks, Johnny Mafia, The Inspector Cluzo, Tagada Jones, Gérard Baste ou encore Ultra Vomit…) et en profite pour huiler sa mécanique déjà plus que ronflante !
RAPPEL DES RÈGLES SANITAIRES :
À présent le pass sanitaire est obligatoire pour les lieux culturels.
A sa naissance, Radio Bigaille était d’abord un outil de diffusion entre les administrateurs et les adhérents, comme une extension du juke-box numérique existant depuis toujours à La Bigaille.
L’idée aujourd’hui est de proposer des interviews, des chroniques, des scoops, des vraies/fausses pubs, des jingles, des coups de gueule, de la musique live et des playlists, bref tout ce qui plaît dans une radio.
Une radio libre et participative, digne de La Bigaille.
Plateau en direct, playlist participative…. une radio de A à Z : de la technique à la diffusion en passant par les émissions, on découvre, on se forme !
Rejoignez l’équipe !
RAPPEL DES RÈGLES SANITAIRES :
À présent le pass sanitaire est obligatoire pour les lieux culturels.
Ce groupe de 5 musiciens, originaires de Poitiers, nous concocte une musique funk aux influences variées, telles que James Brown, Stevie Wonder, jamiroquai, Macéo Parker, Bootsy Collins…
Leurs compositions sont issues d’une large culture musicale allant de la simple mais efficace tournerie « 70 » aux authentiques chansons disco-funk, le tout relevé de solos mâtinés de jazz .
Avec plus d’une centaine de concerts à leur actif Varius Funkus impose avec aisance et panache sa funk puissante, vous captive et vous amène inévitablement à bouger.
RAPPEL DES RÈGLES SANITAIRES :
À présent le pass sanitaire est obligatoire pour les lieux culturels.
Venez déguster du vin et du fromage dans l’ ambiance chaleureuse de la Bigaille !
Star de la gastronomie française, le fromage a bien des atouts pour nous séduire. Pour cela, il se marie très bien avec le vin.
Bien que la plupart des fromages se marient avec le vin rouge, d’autres s’harmonisent très bien avec un vin
blanc.
Le vin est a consommer avec modération.
Vente assiettes de fromages et vins
RAPPEL DES RÈGLES SANITAIRES :
À présent le pass sanitaire est obligatoire pour les lieux culturels.
Viens présenter ton groupe, ta troupe, ton projet, tes idées… pour faire partie de la future programmation 2022 de la Bigaille.
Musiciennes, musiciens, poètes, chanteuses, chanteurs, danseuses, danseurs, comiques…Bienvenus !
Artistes peintres ou photographes… en vue d’ une exposition, vous êtes aussi les bienvenus.
RAPPEL DES RÈGLES SANITAIRES
À présent le pass sanitaire est obligatoire.
Horaires :19H-00h
Tarif : 1€ pour les non adhérent(e)s
Une soirée bar , où tu peux venir seul(e), ou accompagné(e), pour boire un verre, discuter, échanger, mais où tu peux aussi faire une partie de belote, ou emmener d’autres jeux si ça te dis .
RAPPEL DES RÈGLES SANITAIRES
À présent le pass sanitaire est obligatoire.
Bientôt vous pourrez vous procurer votre nouvelle carte 2020-2021 directement à La Bigaille.
En attendant et pour quelques jours encore vous pouvez la trouver au prix exceptionnel de 8 euros SEULEMENT,dans les 3 points de vente qui existent aujourd’hui sur Marennes.
Merci à eux pour leur soutien😍.…
La maison de la presse rue le terme
du lundi au samedi
7h30-12h30
15h-19h
Marennes Impression
Du lundi au Vendredi
9h-12h
13h30-17h
chez if.LAB Maille Darling au port ostréicole de la Cayenne à Marennes.
du Mardi au samedi 10h/18h.
Dusty :
vous projette dans un univers fait de grandes plaines, de saloons craquants et d’épopées solitaires.
,Un pas après l’autre, la folk-western de Dusty K vous emmènera dans ses airs au galop aux teintes réverbérées et aérées.
A la frontière du blues, l’homme se joue d’une musique simple et évocatrice portée par une voix mélodieuse et nuancée.
Fermez les yeux, évadez-vous.
Ali Veejay :
Les morceaux d’Ali Veejay oscillent entre une folk sensible et une pop bidouillée à la soul et au rocksteady.
Seul sur scène, le saintais slalome entre les intensités, tantôt avec un chant guitare nu, tantôt accompagné de bandes.
Surprendre et toucher, c’est ce que recherche Ali.
Pour résumé :Ali Veejay n’est jamais où on l’attend !
Pour Elsa Bugot le dessin est une approche complémentaire des sciences qui lui permet de partager sa passion de la nature et de contribuer, à son échelle, à une meilleure prise en compte de notre environnement par nos contemporains en passant par l’émerveillement.
Venez vivre un hiver complet aux côtés des Bernaches dans le Bassin de Marennes-Oléron avec un diaporama de 20min, sur l’hivernage des Bernaches cravants, pour illustrer la richesse du Marais de Brouage et de façon singulière, des Pertuis Charentais.
Puis un temps d’ échanges avec la salle, questions réponses sur la vie des oiseaux de nos marais.
+ d'infos
Exposition de Toto Vicario et Marion Bertin :
Du 20 Septembre au 3 Novembre 2019, visible aux jours et heures d’ouverture de la Bigaille.
Une exposition commune pour deux artistes Saintais qui ont l’art dans la peau.
Stylée, brute et authentique, leur collaboration nous invite à découvrir dans le moindre détail des corps intimement encrés.
Toto Vicario a ouvert son salon de tatouage il y a plus de 5 ans, prés de la gare de saintes. Ancien graffeur et peintre, cet autodidacte a su développer un style graphique très personnel.
Sacré en 2017 par le magazine Cosmopolitan « maître français de la technique du line work», Toto a choisi la peau comme terrain d’expression
Marion Bertin, est styliste photos et prises de vue
lors sa 1ère exposition saintaise fin 2016 « Gueules de Saintonge », cette photographe indépendante mettait déjà l’Homme à nu, sans artifice.
Elle déshabille une nouvelle fois ses modèles avec ces portraits “Ancrés” pour dévoiler les lignes pures et harmonieuses d un tatouage.
Les modèles (aux looks, personnalités et âges différents), ont été photographiés directement au salon du tatoueur.
Marion Bertin Photographe – Home | Facebook
Six musiciens plein d’énergie , de la convivialité à partager pendant 2 heures.
Des Doors jusqu’à Jamiroquaï en passant par Steeve Wonder, venez decouvrir ou re découvrir différents styles des années 70 à 80
+ d'infosUne rencontre passionnée avec le plus rock des photographes !
Colllaborateur pour de nombreux magazines et exposé à la Bigaille depuis le 24 Mai,
il vient partager lors d’une vidéo-projection commentée, ses « coups de coeur « LIVE » et ses rencontres plus « intimes » des pointures mythiques du rock des années 70 aux années 90.
Cette soirée sera précédée d’un concert à la Médiathèque de Marennes à 18h30.
Au début des années 70, Georges AMANN PHOTOROCK devient assistant photographe.
Ce n’est que quelques années plus tard, lors d’un concert de Led Zeppelin à Saint-Ouen, qu’il décide d’allier ses 2 passions : le Rock et la Photographie.
Puis il ajoute une «corde à son arc» en se mettant à l’écriture et collabore à Rock en Stock et Libération.
En 1984, il participe à la création du mensuel HARD-ROCK MAGAZINE en tant que photographe-journaliste, tout en collaborant à d’autres magazines musicaux (Batteur Magazine, Blah-Blah {mensuel gratuit de la FNAC}, Guitaristes, Guitares et Claviers, Métal Hammer….) et il effectue jusqu’en 1992, de nombreux voyages de presse aux U.S.A., en Angleterre et en Europe.
Fin 1997, les musiciens d’AC/DC (son groupe fétiche!) choisissent une de ses photos (prise au Pavillon de Paris en décembre 1979) pour la «front-cover» de leur coffret «Bonfire» : cela reste sa plus grande fierté, à ce jour !
myspace.com/georgesamannphotorock/photos
www.youtube.com/watch?v=Xs4Tnabb3bU
www.highwaytoacdc.com/index.php?articleid=840
NOFA vient lancer l’été à la Bigaille avec un son roots à tropical, plein de chaleur et de bonnes vibes !
Issu de la fusion de deux sound systems (Hall uni son & Gangunguru) actifs depuis plus de 10 ans ; NOFA représente l’unité et la force dégagée par l’alliance de 2 activistes engagés (Zinx & Fitz).
NOFA Sound System diffuse une musique militante empreinte de spiritualité sur une sono artisanale dans la tradition jamaïcaine des 70s .
Fervent défenseur de la musique analogique, le crew NOFA se plaît à jouer une sélection 100% vinyls (Collectors, Dubplates…) pour développer un maximum de vibrations dans la danse.
Cette énergie est sublimée par l’intervention régulière de musiciens et chanteurs afin de mettre en avant la chaleur et la spontanéité de la musique Reggae live.
No One Fights Alone !
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Une soirée 100% insulaire !
Après la pop-folk sensible de Joao, les Noseriders surferont sur leur son 60’s entre ballades californiennes et rock garage.
The Desperate Noseriders (1 chanteur, 2 guitaristes, 1 bassiste, 1 batteur vintage) un des rares groupes de surf-rock music de la région.
Entre surf music et Bristish rock, leur répertoire est un mélange détonant de riffs 60’s, de ballades californiennes et de rock garage bien à eux…
https://soundcloud.com/user-412812825
Depuis 2 ans maintenant, JOAO, jeune auteur compositeur distille un son résolument pop-folk. Non il ne passera pas le bac! Il préférera interpréter ses titres en anglais, langue dans laquelle il a été baigné pendant son enfance en Dominique. Insulaire de l’autre côté du globe puis à Oléron, surfeur, Joao paufine et affûte son style sensible.
https://soundcloud.com/joaorenaut/wait-acoustic
Appel aux volontaires ! On se retrouve pour fabriquer ensemble le décor de l’anniversaire de la Bigaille tout en buvant un verre ! Encouragements, bidouilles et créativité bienvenus !
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Manawa, qui veut dire “respire” en Maori, vient insuffler une bouffée d’oxygène à travers des textes pleins d’espoir et de liberté. Leur live sera suivi d’un DJ set progressif de Roso. Viens Skanker !
Manawa :
L’histoire de “Manawa” débute en 2016 à St Jean d’Angély.
C’est Tib (Chanteur, auteur, compositeur) qui a le projet de créer un groupe de new reggae.
L’inspiration vient, les textes s’enchaînent, et de belles rencontres en belles rencontres, le groupe se forme avec 7 membres : 2 choristes, un guitariste, une basse, un batteur et un clavier.
Manawa, qui veut dire “respire” en Maori, veut insuffler une bouffée d’oxygène à travers des textes pleins d’espoir et de liberté.
Ce tout jeune groupe a eu l’honneur de partager la scène avec le groupe Ryon, aux révélations musicales de 2017 de Royan.
Un EP sort le premier trimestre 2018, enregistré, mixé et masterisé par Bouyax, claviériste et arrangeur du groupe Ryon.
Maintenant, c’est avec vous que Manawa veut écrire la suite de cette belle histoire…
https://soundcloud.com/manawa-family
https://soundcloud.com/manawa-family/manawa-sam-son-prise-live/s-NDwbc
https://soundcloud.com/manawa-family/manawa-gout-amer/s-nvILu
Roso :
Nicolas aka ROSO, passionné de Reggae et de Dub depuis 20 ans, vous propose un set progressif.
Du reggae roots au Dub français en passant par le Dub anglais (tel que Aba Shanti I, Alpha and Omega, Iration Steppas, Panda Dub, Martin Campbell…) !
Quelques classiques et peut être des découvertes, connaisseurs et amateurs sont invités à venir plier les genoux !
Ou bien à se poser tranquille avec une bière pour recevoir de bonnes vibes collectées ces 20 dernières années…
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🍍 Sea+six+sun ! la Bigaille fête ses 6 ans les 1er et 2 juin ! 🐠
📷 Le vendredi 1er dès 19h, début des hostilités sous le signe du Rock’n’roll, avec le vernissage de l’exposition photo « les LÉGENDES du ROCK et du BLUES-ROCK des 70’s & 80’s » du grand Georges AMANN PHOTOROCK ! 📷🎈
🎸Puis à partir de 21h : JC Trio ( avec des ex-Binuchards) nous propose un concert en hommage à Jimi Hendrix,
suivi d’un set 100% rock vinyles de ‘R’b Records 17’ !
Tarif du concert : 6€ *
(* = 1€ de moins pour les adhérent·e·s) 🎸🎈
Pour cette première soirée d’anniversaire, on se régale les yeux et les oreilles !!!
🔆 Georges Amann :
L’exposition aura lieu à la Médiathèque de Marennes et à La Bigaille du 24 Mai au 25 Juin.
Georges Amann à sélectionné pour nous un certain nombre de photos historiques ou anecdotiques des acteurs qui ont fait vibrer plusieurs générations de fans de musiques saturées .
Tandis que le rock pousse ses premiers cris , aux débuts des années 50, Georges Amann ouvre ses yeux sur le monde.
Au début des années 70, il devient assistant photographe dans un studio du Marais spécialisé dans la mode et la publicité.
C’est quelques années plus tard, lors d’un concert de Led Zeppelin à Saint-Ouen, qu’il décide d’allier ses 2 passions : le Rock et la Photographie.
Puis, il rajoute une «corde à son arc» en se mettant à l’écriture et collabore à Rock en Stock et Libération.
Il effectue jusqu’en 1992, de nombreux voyages de presse aux U.S.A., en Angleterre et en Europe.
Fin 1997, les musiciens d’AC/DC (son groupe fétiche!) choisissent une de ses photos pour la «front-cover» de leur coffret «Bonfire» : cela reste sa plus grande fierté, à ce jour !
www.youtube.com/watch?v=Xs4Tnabb3bU
🔆 JC Trio
Composé de JC (Guitare/Chant), Bane (Basse/Choeur) tous deux anciens membres des Binuchards et Jee Waï (Batterie), ce power trio essaie de faire revivre la musique du grand Hendrix !
Incluant les reprises de certains de ses plus grands standards, mais également de morceaux moins connus du grand public, ce style inimitable de rock, blues ou encore ballades, laisse la place à l’improvisation et à l’interprétation de la musique du génial Jimi !
http://jctrio.free.fr/
https://www.youtube.com/watch?v=yuo186FZLZk
🔆🔆 Tarif spécial week-end anniversaire pour l’adhésion annuelle à la grande échelle ( =l’asso qui gère la Bigaille) : 8 € au lieu de 10 € !
Bilan de l’année écoulée et élection des nouveaux membres du Conseil d’Administration de La Grande Echelle.
Ici commence la Bigaille de demain ! On a besoin de toi, viens pour faire partie de l’aventure !
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Ce groupe Swing-blues-n’roll de Rochefort vous transportera à coup sûr dans la dimension «JIVE» à grandes envolées de Gibson et de Sax endiablés !
Let’s Swing baby !
PAPA JIVE se forme sous l’impulsion de Laurent Maitre «GUS» (guitare-chant) et de Cyril Babin (contrebasse) en 2015 à Rochefort (17).
Dès les premières notes, la grande influence de LOUIS JORDAN (40’s) se fait sentir ainsi que celle de SLIM&SLAM, LOUIS PRIMA, CHUCK BERRY, etc.
Des interprétations originales et des compositions sous le signe du Swing-Blues n’Roll qui ne laissent aucun danseur indifférent à ce Swing diablement efficace!
Après avoir enregistré le 1er CD «PAPA JIVE SWING MUSIC» (2016) en trio avec le batteur Alban Mourgues , PAPA JIVE est de retour avec le nouvel opus 2017 «JUMP SESSION».
Accompagné d’une pléiade d’excellents musiciens : Carl Schlosser (sax ténor) , Alban Mourgues (batterie), Catherine Girard «Cajoune» (washboard- chant), Mathieu Debordes (piano), Christian Larsonneur «Mr Larsene» (harmos).
www.youtube.com/watch?v=8fcEbAitnF8
www.youtube.com/watch?v=TMJFFekCt00
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Création de l’atelier musical du Groupe d’Entraide Mutuelle de Marennes-Oléron (GEM), ce spectacle musico théâtral va nous faire découvrir des interviews décalées des plus grands spécialistes de l’amitié, de l’amour et de la joie ! Viens avec un goûter à partager !
Le Groupe d’Entraide Mutuel permet l’insertion et la prévention de l’exclusion de personnes en grande fragilité.
Cet espace d’accueil, non médicalisé, convivial, permet l’écoute, l’échange, l’information, la participation et l’organisation d’activités culturelles et de loisirs.
“Les états généreux du coeur” est une création de leur atelier musical.
Ce spectacle musico théâtral va nous faire découvrir des interviews décalées des plus grands spécialistes de l’amitié, de l’amour et de la joie, réunis pour un grand colloque international.
Le groupe sera accompagné par 3 musiciens et leur accompagnatrice.
Les échanges se poursuivront dans la convivialité autour d’un goûter partagé.
https://sites.google.com/site/gemoleron/home
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🐠 Sea+Six+Sun ! On fête les 6 ans de la Bigaille les 1er et 2 juin ! 🐠
🐬Le samedi dès midi, farniente, concerts et animations avec le OUSK,Toytoy de la Cie La Roulotte Ruche , l’Atelier Emulsion , Tiero & Co et Dj Stanbul !
🍍A 21h30, soirée concerts pimentée avec Sweat Like An Ape, ANGA TAFÈ et Dj Stanbul : tropicdance rock, afrobeat & global bass !
🦀12h :Le OUSK : Oléron Ukulélé Social Klub, en déambulation à travers Marennes pour ouvrir les festivités !
🦐12h-20h : Atelier Emulsion : Les super sérigrapheuses sont de retour ! Amène ton T-shirt pour faire découvrir le monde au nouveau slogan ! Ou le contraire !
La Bigaille proposera de la petite restauration et un bar extérieur de midi au coucher du soleil, et les jeux géants de l’ Association Lud’Oléron Marennes viendront aussi passer l’après-midi avec nous ! Des surprises seront également au programme !
🐙14h, 16h et 18h : La Cie La Roulotte Ruche et son concerto pour jouets sous tente : Toytoy
ENTRE THÉÂTRE D’OBJETS ET CONCERT
SPECTACLE EN FAMILLE – DÈS 2 ANS
Toytoy associe l’univers
féerique des jouets et la création musicale
spontanée : un bonimenteur accueille le public et l’invite
à pénétrer dans une tente aux allures de
champignon géant. Dans cette ambiance
intimiste, un musicien établit une connivence
avec son public, lui permettant d’entrer dans
l’univers enchanteur de la fabrique pouëtique !
Réservation fortement conseillée au 06 40 47 08 43 – prix libre.
🐙18h : on retrouvera Tiero & Co et ses mélodies où les mots se jouent des maux, la dérision flirte avec la réalité du quotidien et les petits malheurs côtoient les grands moments de joie…
Tiero & co, c’est des histoires en musique, une ambiance intimiste et des souvenirs à partager !
🦑19h-21h30 : C’est l’heure de boire et aussi de manger, ambiancés par Dj Stanbul en mode World Groove !
Y’aura t-il des flammekuechen hawaïennes cette année ? On vient et on verra ça !
🍉21h30 -03h : 10 € *
⚡ Sweat Like An Ape pour un live hyper énergique où le post-punk, la pop, la new-wave et les tonalités africaines dansent le rock ensemble, et nous aussi !
🔥 ANGA TAFÈ : Des musiciens maliens et français pour une musique éclectique qui a pour fil conducteur le groove de la musique africaine : préparez-vous à danser avec Anga Tafè !
🌊 Dj Stanbul : Global Bass, c’est l’univers musical de ce dj/producteur ! Entendez par-là la fusion des sons électroniques les plus modernes avec des éléments du folklore mondial.
Au programme : Deep Arabic, Turkish Grooves, Electro Gypsy, Nueva Cumbia, Moombahton, Brazilian Bass & plus encore !
* : 1€ de moins pour les adhérent·e·s
🔆🔆 Tarif spécial week-end anniversaire pour l’adhésion annuelle à la grande échelle ( = l’asso qui gère la Bigaille) : 8 € au lieu de 10 € !
🌈 Et comme d’hab, car on a tout le reste du temps pour être sérieux ou pas, viens déguisé ! Rien de compliqué ! juste un accessoire de choc, un fut’ loufoque ou une pièce que tu n’oses jamais mettre ? c’est le moment !
Accompagné de Domenico Stocchi à la contrebasse, il distillera son Blues à coup de slide, de boogie et de mambo infernal !…Natif de Louisiane, ses inspirations vont de New Orleans à Chicago !
Jeff Zima est natif de Louisiane. C’est là qu’il fera ses premiers pas dans le blues.
Pendant plusieurs années, il sillonne les routes, de la Nouvelle-Orléans à Chicago (accompagné de ses acolytes de l’époque avec lesquels il composait le groupe « The Big Mess Blues Band ».
Il débarque en France en 1990 avec le groupe PIGMEAT et depuis, il a participé à plusieurs formations de qualité : THE GLORY HOGS, THE BIG MESS BLUES BAND, PIG MAMA et SPITBALL JONES AND THE BACKWASH BLUES BAND.
C’est après une tournée en France que Jeff Zima décide de s’installer et de poser ses valises «dans la brousse tarnaise”.
Dix-huit ans et plus d’un millier de concerts plus tard, Jeff Zima joue sa propre musique, toujours en compagnie de sa vieille guitare, de son doigt de laiton et le pied en béton. Avec plus de 300 chansons en poche de tous styles, de New Orleans à Chicago, des années 20 jusqu’aux années 50, sans oublier ses compositions.
Lauréat Trophées France Blues 2003 catégorie “Nouvel artiste”.
1ere partie du film documentaire « Jeff Zima Bluesman » réalisé par René Pueyo-Gros en 2011 :
www.youtube.com/watch?v=QySyBMKZIxY
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🌻 Journée d’échange et de rencontre autour du végétal ! 🌻
A partir de 11h :
* Atelier compost
* Balades botaniques avec Aux Graines Buissonnieres
* Ateliers peinture végétale avec Christine Paquereau de l’atelier la Petite Galerie
* Marché gourmand et artisanal, miel, légumes, tisanes, osier, Idées de bois…
* Animations enfant (bombes à graînes…)
* Troc de plants, venez avec vos plans à partager !
🌻 Restauration végétarienne participative, on cuisine collectivement à partir de 10h 🌻
Fin de la journée à 19h
+ d'infos
Un set rythmé et énergique pour un musicien aux allures de dandy, influencé par le rock anglo-saxon des années soixante, et bien ancré dans le blues. Accompagné de son harmonica, Jeff K s’inspire également des groupes garage des 60’s.
Ses influences sont diverses : The Rolling Stones, Bob Dylan (pour le rock,) Muddy Waters, Howlin’ Wolf (pour le blues)…
Il a à son actif un premier album intitulé « Follow the sun » et tourne depuis 3 ans en France et à l’étranger !
www.youtube.com/watch?v=wbJjKnS0AOo
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Venez participer à cette belle rencontre annuelle, pendant laquelle des danseurs et des danseuses de toute la France foulent ( et lustrent) le sol de la Bigaille.
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De la Scandinavie à l’Afrique, envolons-nous avec Alexandra Castagnetti ! Ritournelles, chansons et jeux de mains en hommage aux oiseaux dont les chants peuplent nos vies quotidiennes.
Durée 45 mn.
à partir de 4 ans.
C’est l’envie d’écrire sur la nature qui a fait entrer Alexandra Castagnetti dans l’univers du conte.
Le conte offre des récits qui n’expliquent pas la nature mais qui sont des clés pour la ressentir et la vivre plutôt que la penser. A travers l’imagination, le sensible, le conte restaure un lien intime entre la Nature et nous, fait d’émerveillement, de beauté et de poésie.
plein tarif pour les enfants
demi-tarif pour les adultes (soit 3€ pour les non adhérent·e·s et 2€ pour les adhérent·e·s)
+ d'infosLa scène comme espace d’expression libre… Musiciennes et musiciens, poètes, chanteuses et chanteurs, danseuses et danseurs, comiques : bienvenue !!!
Venez vous exprimer, la scène de la Bigaille est à vous !
+ d'infos
La famille Molla a sillonné l’Amérique du Sud en camping car pendant un an. Elle vient nous raconter son périple en images !
Avant de partir, ils ont décidé de se trouver un nom de voyageurs.
Ils ont alors associé leur nom à celui d’ un animal emblématique de l’Amérique du Sud : l’alpaga. Ça a donné : “les mollalpagas”
Les parents, Audrey et Sylvain, 36 ans au moment du départ, et leurs deux enfants, Anaïs 9 ans, et Victor, 5 ans, sont partis à la découverte de l’Amérique du Sud entre 2015 et 2016.
Leur motivation : découvrir d’autres pays, des cultures différentes, et donner à leurs enfants l’envie de parcourir le monde.
Ainsi les mollalpagas ont parcourus près de 40 000 kms avec leur camping car :
Des steppes de Patagonie aux plateaux andins, des desserts arides du Chili à la luxuriante forêt Amazonienne, du Machu-picchu aux glaciers argentins, en passant par iles flottantes du lac Titicaca, des îles Galapagos à la mystérieuse île de Pâques…
Au retour de leur périple, ils ont décidés de partager leurs émotions, leurs rencontres, leurs anecdotes de voyage, leurs galères et leurs joies.
Ils nous invitent à une projection de 50 mn, suivie d’un temps d’échange où ils pourront répondre aux questions du public.
+ d'infos
La rencontre entre une fanfare »slavo-ethno-festivo-ska’
🔷 La Fanfare Sociale, c’est une bande de presque musiciens agitateurs d’oreilles à vocations multiples !
Née à l’insu de son plein gré au milieu des manifs, elle décore musicalement tout ce qui pousse le terrien à réfléchir, revendiquer, dénoncer, s’aventurer au delà de son nombril et voir plus loin que le bout de son nez !
une vidéo prise l’été dernier au Théâtre d’Ardoise :
www.youtube.com/
🔷La Chorale éphémère est née de la rencontre entre Sebastien Vergez (guitare) et Olivier Cornu (accordéon) avec pour envie de créer du lien social sur leur lieu de travail. Aujourd’hui c’est sous forme d’une association nomade qu’ils colportent le plaisir du chant collectif et spontané en partout où ils se déplacent.
La Chorale éphémère n’est pas un groupe de musique mais un concept de chant participatif qui permet aux gens du public de devenir les acteurs principaux de leur propre spectacle. Que l’on chante juste, faux ou de travers, l’important c’est que l’on chante ensemble !
Le principe :
On vient pour le plaisir.
On vous distribue des cahiers de chants.
On chante ou on écoute.
*** De 21h à 00h ***
Entrée sur PRIX LIBRE
1 €* min d’adhésion à la journée pour les non-adhérent·e·s
Rust Theory + The Inglorious Bad Stars + The Texas Chainsaw Dust Lovers
ROCK STONER
Viens secouer ta tête sur les gros riffs de ce triple plateau nantais qui balance du heavy alternative metal western rock’n’roll !!!! Une grosse soirée qui sent bon la sueur et la bière !
THE INGLORIOUS BAD STARS
Projet de longue haleine, Inglorious Bad Stars prend finalement naissance lors de la sortie de son premier ep “Leech”, en mai 2016.
Influencé par des groupes comme QOTSA, Triggerfinger ou encore Alice in Chains, le groupe distille un Heavy Rock mélodique, et puissant a la fois, teinté de blues et de stoner.
Après avoir fait ses armes à la Scène Michelet, au Helltruck et au Ferrailleur au côté de entre autres, Sasquatch ou 7 Weeks, le groupe est en pleine préparation d’un nouvel ep.
Facebook : www.facebook.com/ingloriousbadstars
Bandcamp : www.ingloriousband.bandcamp.com/
RUST THEORY
Fondé à Nantes en 2013, Rust Theory se nourrit d’influences multiples. Si un Rock Metal
massif et puissant est le socle des compositions, la musique du groupe se pose quelque part
à la frontière entre le Heavy Rock, l’Alternative Metal, le Metal Progressif, et le Grunge. Le son
des Rust c’est donc ça : du gras, de l’énergie, des mélodies travaillées, quelques relents hip
hop, le tout saupoudré d’un arrière-gout de poussière.
Avec un premier EP paru en autoproduction début novembre 2017, l’objectif du groupe est
de partager sa musique avec le public en bouffant toujours plus concerts.
Enjoy and come rock with us!!!
THE TEXAS CHAINSAW DUST LOVERS
Cowboys modernes, maniant la 6 cordes comme le 6 coups, le quartet nous propose un stoner où chaque compo est une histoire à part entière, un western rock’n’roll et poussiéreux. Pour les fans des QOTSA, Faith no More et Ennio Morricone…
Du Rock n’ Roll qui sent le sexe et la sueur et la bière. Crooning morbide déglingué, riff stoner fuzzy et distordu frappé au shaker avec une bonne dose de Morricone et paf : la bastos vient se loger pile entre les 2 yeux !
TCDL dispense ses prêches endiablés à travers la France et l’Europe depuis 2012 et vient de sortir son 2ème album » Film Noir « .
texaschainsawdustlovers.bandcamp.com/
www.facebook.com/TheTexasChainsawDustLovers/
www.youtube.com/user/TexasChainsawDustLov/videos
+ d'infosPlus on est de “Fous”, plus on rit !
Rencontre d’une presse alternative et concert de soutien avec Jenny et ses chansons anarchopoétiques à 19h. Du cul, des mouettes et des présidents !
Vernissage d’une double expo extraite de la BD “le Rose et le Noir” de Thibault Lambert et d’illustrations de Sébastien Dieu.
– Rencontre avec ZELIUM, journal satirique
– Vernissage expo Thibault Lambert + Sébastien DIEU
– Concert : Jenny
« Petites chansons anarcho-poétiques,
une chanteuse qui a la classe de Mary Ingalls en free party »
La compagnie du théâtre de la lune Bleue propose une immersion dans l’univers du théâtre d’ombres :
De 10h à 12h et de 13h30 à 15h30 : 1 atelier en deux temps pour découvrir et s’initier au théâtre d’ombres.
Gratuit, à partir de 5 ans, infos et réservation au 06.69.01.04.10
Tu peux venir avec ton pique-nique
A 16h15 : Spectacle “Toc-Toc! Qui frappe à ma porte?”
Des saynètes, drôles et caustiques, comme les enfants adorent !
Tarif enfant: 6 euros*; adulte: 3 euros
www.facebook.com/theatredelalunebleue
La compagnie du Théâtre de la Lune Bleue poursuit cette année ses actions culturelles d’éducation artistique à travers les ateliers de découverte et d’apprentissage du Théâtre d’Ombres.
Mystérieux, hypnotique, artisanal et artistique, le théâtre d’ombres poursuit son histoire séculaire et sacrée auprès des enfants et des adultes.
Au cours de l’atelier, les participants vont s’approprier et pratiquer les techniques du théâtre d’ombres, afin de découvrir le sens profond et la dimension magique de cet art.
Ce temps d’initiation va emmener les enfants à révéler et affirmer leurs qualités de créateurs, d’interprètes, d’artisans et d’artistes et donner un sens aux mots : collectif, collaboration, partage et écoute.
Théâtre de la Lune Bleue – Richard Destandau
« Toc Toc, qui frappe à ma porte »
C’est l’histoire de drôles de grands-mères pas toujours fragiles, qui ouvrent la porte à de curieux personnages pas toujours bien intentionnés.
Et le vainqueur de l’histoire n’est pas toujours celui que l’on croit !
Spectacle de théâtre d’ombres sous forme de courtes saynètes drôles et caustiques comme les enfants adorent.
Mais chuuut, écoutez, quelqu’un frappe à ma porte !
C’est une adaptation d’un livre d’Elzbieta.
“ Avis aux imprudentes grands-mères qui habitent seules dans les bois.”
A partir de 5 ans.
https://www.youtube.com/watch?v=aRB2VDMPjes
+ d'infosLa grosse boîte mobile revient à la Bigaille pour une soirée jeux coopératifs.
Unissons-nous pour gagner !
“La coopération au coeur du jeu » ! Soirée à jeux thématique et animée par Yves de la Grosse Boîte Mobile. Les jeux coopératifs reposent sur la poursuite d’un objectif commun pour tous les joueurs. Cet objectif ne pourra être réalisé que par l’entraide et la solidarité entre eux. Le défi proposé nécessite la mobilisation de chacun et la concertation de tous.
https://www.facebook.com/lagrosseboitemobile/
+ d'infos
Von Griffonobel”, une création théâtrale musicale déjantée à l’univers fantasmagorique, un conte à l’humour “so british” où l’ogresse se comporte comme le coucou déposant sa progéniture juste née, dans une famille humaine
(A partir de 14ans)
Peach
Depuis Vénérand, son port d’attache, Peter Cooper (dit Peach) promène son crâne rasé et sa musculature d’athlète partout où les arts de la rue font leur place au soleil.
C’est dans la rue qu’a commencé sa carrière il y a une trentaine d’année. Depuis il a rodé sa technique avec plusieurs milliers de représentations.
Son répertoire évolue toujours, il comporte aujourd’hui plus d’une dizaine de sketches originaux.
Peach avec son humour décalé s’annonce clown, “c’est mon personnage de base” dit il.
Mais il a bien d’autres talents : équilibriste, acrobate, musicien, jongleur, chanteur, mime…
Von Griffonobel
Dans ce poétique conte d’ogres, à l’ambiance gothique et à l’humour très décalé, l’ogresse se comporte comme le coucou déposant sa progéniture juste née, dans une famille humaine.
L’ogrillon se débarrasse des bébés légitimes et hypnotise leurs parents afin de mieux les exploiter…
Sur fond de tyrannie contrasté par la luxuriante beauté de la campagne sauvage, cette histoire parle d’amour, de haine, de naissance, de mort et du comportement humain.
On rit, on pleure, on chante, on danse et on crève…
Spectacle écrit, mis en scène et joué par Peach.
Un violon, une “loop station” et du théâtre d’objets composent un décor visuel et sonore captivant.
Le public est “épaté, bouleversé” par l’originalité de l’écriture, la fluidité de la mise en scène et l’interprétation cocasse de l’acteur.
Spectacle tout public à partir de 14 ans, âmes sensibles s’abstenir..
http://www.crapaudtheatre.com/
+ d'infos
Duel de choc entre un duo circo psycho rigolo et la lucha libre, de l’autre : un trio de punks pop à paillettes ! Et 1, 2, 3, 4 !
Sherif Mouloud y el Zorro Loco
En 2013, les chemins du frontman fou, guitariste et DJ franco-marocain Mehdi cherif ( Sherif Mouloud) et du batteur argentin Marcelo Pilegi ( Zorro loco) se croisent entre Poitiers et Bordeaux.
Il a suffit “d’1, 2, 3, 4 !” pour allumer la mèche d’une communion unique et puissante, où le langage commun est le rock’n roll.
Trois années et plus de 80 représentations plus tard, leur son issu des caves crades s’exprime sur un premier album puissant et explosif !
https://www.youtube.com/watch?v=bu7YlldpZzE
https://sheriffmouloudyelzorroloco.bandcamp.com/
Nursery
Voilà maintenant 3 ans que Nursery exhibe sa pop toxique et répand une traînée de paillettes un peu partout en France.
Les témoins parlent « d’essoreuse », de « tunnel », d’une musique entre « violence, sexe et romance ». Glam punk, new wave grunge, le cocktail d’influences est riche mais la couleur est singulière, à l’écart des courants actuels. Qu’importent les courants, Nursery pratique le crawl de façon athlétique et défend sa radicalité avec énergie : le batteur-chanteur déchaîne sa folie virale, le guitariste assassine au rasoir, le bassiste achève le travail généreusement, et bien souvent le public fait des bêtises.
Album :nurserysound.bandcamp.com/releases
Clip :vimeo.com/124366820
Re clip :www.youtube.com/watch?v=AzLylvLJKnk
www.facebook.com/NurseryGoNursery/
+ d'infosAprès quelques jours de résidence à la Bigaille, le quatuor Zelten viendra présenter ses nouvelles créations.
Depuis plus de dix ans, Stephane Zelten, chanteur et musicien bien connu du public rochelais, interprète ses chansons métissées à cordes ( guitare et violon) et à soufflet (accordéon) entouré d’une formation acoustique de quatre musiciens.
De sa voix chaude et rocailleuse, il nous chante l’amour et les affres du quotidien, accompagné de mélodies folk, swing aux accents tziganes.
Son dernier album “ A nos belles existences’ sorti en 2016, fut salué par la critique spécialisée en France et en Suisse.
https://www.stephanezelten.com/
https://www.youtube.com/watch?v=0bERdhyd8ws
https://www.youtube.com/watch?v=o-kXkTc5r4E
+ d'infosAvec un Blues authentique puisé à la source du Mississipi, Dad nous emmène dans un voyage intemporel baigné de slide et de Dobro.
Natif de Charente Maritime, DAD aka David Bauché ( Big Tall Daddy) vit maintenant dans l’île d’Oléron, où il donne de nombreux concerts.
Il commence par chanter avant de s’intéresser à la pratique d’un instrument, et jouer du rock and roll… C’est en cherchant les origines de cette musique qu’il découvre le blues.
Il tombe amoureux de ce genre musical, de l’histoire que ça véhicule, la population, la sociologie qu’il y a autour… Il fait alors 2 longs voyages aux Etats Unis, où il se confronte à la scène et prend confiance en lui.
Pendant cette période, il se tourne vers du blues rock électrique, puis opte pour un blues plus acoustique d’avant les années 20, dit “Delta blues”
www.reverbnation.com/bigtalldaddy/songs
www.youtube.com/watch?v=MtXMwJqIf2g
+ d'infosVous êtes plutôt rock ? Chanson française ? Reggae ? Country ?
Peu importe, car quoi que vous aimiez, il y en aura pour tous les goûts !
Retrouvez nos gentils animateurs : Guy Nux et Simone dès 19h pour jouer, chanter … et gagner !
+ d'infosrepas + concert de Shimaï
COMPLET !!
contact : 05 16 35 27 38
Au menu : nems, porc au caramel et dessert
A partir de 20h
Prix : 10 euros *
SHIMAÏ :
Pour leur nouveau projet , le duo Shïmai nous propose un voyage musical à travers leur Japon, un japon loin des fantasmes , des clichés, empreint de leur double culture.
Des anneés 50, à nos jours, de la chanson à la pop, en passant par le punk.Le nom de leur groupe signifie soeur en Japonais.
Elles sont multi-instrumentistes :
Emma joue de la basse, du ukulélé et du sanshin…
Lana du saxophone , des kas kas…
C’est avec un choix de reprises audacieuses , originales et surtout éclectiques qu’elles nous invitent à les suivre,et à entrer dans cette année du chien de terre.
https://www.youtube.com/
Pour fêter l’année du chien, au menu : Origami, nems et porc au caramel accompagné de reprises japonaises !
Deux ateliers d’Origami animés par Yumi Tanaka. : le Premier atelier à 15h puis à 16h, matériel fourni, maximum 15 personnes par horaire.
Tout âge
+ d'infos
Une guitare, une plume, des rêves plein la tête et le regard doux de Melvin sur un monde qui joue les durs.
Bienvenue dans les nuages ! Melvin nous invite à partir en voyage avec lui, en quête de notre propre liberté.
Ce duo de chansons française aux accents de musiques du monde nous emmène de l’Afrique à la cour de récréation, du voyage à pied au voyage intérieur.
Des influences variées, de Jacques Brel à Tryo, de la Rue Ketanou à Alain Souchon. Des accents de groove et des textes enivrants, un regard doux sur un monde qui joue les durs.
Melvin Périgout à la guitare et au chant.
Léo Danais à la basse, aux percussions et aux chœurs
www.youtube.com/watch?v=i8BeNlSdh64
www.youtube.com/watch?v=E0ACUvGDht8
+ d'infos*DIY = Do It Yourself = Fais le Toi Même
“Les produits toxiques, c’est pas automatique !”
Journée d’expérimentation et de partage de pratiques autour des solutions alternatives aux produits de grande consommation. Viens partager tes trucs et astuces de la vie de tous les jours !
Ateliers gratuits de 14h à 19h : Produits d’entretien, recettes végétales conservable, éponge tawashi, baumes..
:::::::::: A 20h30 : Conférence Gesticulée « LE MENSONGE DES 3 PETITS COCHONS » animée par Manuel MOREAU de la Compagnie « Les Frêres Propres »
:::::::::: Tout public à partir de 8ans :::::::::: Durée 1h30 + discussion
:::::::::: 5€* (4€ pour les adhérents) ::::::::::
A partir du fameux conte traditionnel des 3 petits cochons qui est à l’origine du culte du béton, cette conférence gesticulée vous racontera une version moderne redonnant ses lettres de noblesse à la construction paille et bois. Entre isolation écologique et jonglerie, entre épuisement des ressources et clowneries, cette conférence propose de faire le point sur l’habitat écologique et l’urgence d’agir pour changer notre société.
Les différents scénarios de fin des ressources naturelles s’entremêlent avec des réflexions personnelles pour changer notre regard sur le monde afin de laisser place à notre imaginaire et développer des solutions alternatives.
Depuis 2015, la compagnie « les frères Lepropre » développe des conférences gesticulées sur des thématiques socio-environnementales : énergie, climat, nouvelles technologies.
Objet hybride entre le spectacle et la conférence, la conférence gesticulée cherche à produire du savoir politique et à donner des clés d’analyse. La compagnie s’est appropriée cet outil d’éducation populaire, en y amenant sa touche personnelle : burlesque, jonglé et participative.
Manuel MOREAU est comédien et formateur en écoconstruction.
https://
https://www.youtube.com/
https://www.youtube.com/
+ d'infos
Ouvert à tous les projets artistiques ! Viens présenter ton projet pour contribuer à enrichir les prochaines programmations de la Bigaille !
+ d'infos
Laz et l’atelier Slam du collège de Marennes et des lycées de Bourcefranc et de Saint-Trojan proposent une scène ouverte à TOUS, suivie du concert de LAZTEKAcoustik.
Du Slam accompagné d’une guitare et d’un violoncelle : une ballade mélancolique et poétique !
Après «Permis de se construire» LAZTEK revient avec une formule « live à 11 cordes » résolument acoustique !
Mélancolikomik, leur dernier album : une promenade en mots, émotions de voyages en partage sur le dos d’un violoncielle azur (Anna Foster), un slameur /chanteur (Didier Lazaro) qui va piano sur les cordes sensiblement vocales d’une guitare brésilo-andalouse (Sébastien Gayet).
Une balade dans l’égo d’un type explorant les derniers souffles de son cerveau !
Laissez vos oreilles et votre cœur qui bat apprécier la beauté de la mélancolie… Car nos mélodies racontent le soleil, les peines et les sourires que l’on a ramené de nos voyages sur la terre et sur… L’amour!
Teaser vidéo : www.youtube.com/watch?v=lFeLqzOZ0B0
+ d'infos
Grand retour de ta soirée tubes ! Effervescence maximale autour de tes mélodies préférées. Que tu chantes juste ou faux, viens, on va rigoler !
::: C’est le retour des soirées Karaoké à la Bigaille ! :::
Soirée animée par des supers balaises, ambiance assurée par une équipe de bénévoles déchaînés !!!!
Pour t’entraîner tu peux essayer ça : www.youtube.com/
Entrée : 5€*
(*1€ de moins pour les adhérents à la Bigaille)
::: Petite restauration sur place::::
Un warm up hip-hop, un concert electro-rap déjanté de l’écurie Double Poney suivis de 2 sets house-techno et techno :
tous les ingrédients d’une pure soirée évolutive !
avec DKD, Double Poney, Doz, Ascender
Lancé comme DJ en 1994 après avoir découvert la musique électronique des free party, le rochefortais DKD s’est passionné pour le vinyle hip hop en 1996.
Dj pk dkd (dékadance krew) partagera de bonnes vibrations avec tous ceux qui aiment le old school et le message fort qu’il transmet !
Compères depuis les années 2000 au sein du groupe de métal hip-hop Asylum, Ram et Joggo ont également animé l’emission Mon Festival à Oim (Radio REC), dans laquelle ils invitent Sexymerou en avril 2014.
Le groupe Double Poney est né de la rencontre entre ces deux MC et ce beatmaker hétéroclite, qui publiait jusqu’à lors seul des albums electro instrumentaux.
Les trois poitevins déjantés autoproduisent des sons et des clips maison, les samples et les synthés sont frais et cuisinés sur place !
www.facebook.com/doubleponeyyy/
www.youtube.com/watch?time_continue=51&v=bxp0YwCxgPs
soundcloud.com/user718345-1/get-money
Franco-américain, Ascender part à l’âge de 16 ans aux états-unis poursuivre ses études. Il goûte au rock puis s’achètera sa première boite à rythmes et découvrira une autre manière de faire la musique.
En 1994, il rejoint en tant que live, le soundsystem Impakt-Teknokrates dont son frère Marc Gustafsson fait partie et prend alors le nom d’Ascender. Il collabore avec quelques labels sortis de l’Underground tel que Gazole, T.i.m.e, Tekablok et d’autres plus commerciaux tel que Polygram ou Fairway Records.
Il revient aujourd’hui avec un live Techno aux influences rock et aux lignes de basses grattantes, déjanté et mélodieux parfait pour le Dancefloor !
soundcloud.com/user-985079528/extrait-live-2017
Horaires de passage :
20h30 : Dj Pk Dkd
22h : Double Poney
23h : Doz
00h15 : Ascender
+ d'infosOn appuie sur PAUSE en ce début d’année : reflexologie plantaire, cours de yoga, conférence sur l’ayurvéda,
bar à tisanes, concert de hang … Keep cool !
14h30 : Reflexologie plantaire avec Marie Lambert
16h30 à 18h : Cours de Yoga sur inscription !! COMPLET !!
De 18h30 a 19h30 : Conférence sur l’Aryuveda par Séverine Couret
21h : Concert de Hang et de Udu avec Axildrum
TARIFS : 9€* la journée (concert inclus), 4€*le concert
Séverine Couret découvre l’Inde en 2003 pendant 2 ans, lors d’un voyage d’étude d’art martiaux.
Ses enseignants sont également maîtres en massages et en soins ayurvédiques. Elle retourne en Inde pendant de nombreux séjours pour approfondir son apprentissage, avant qu’un de ses maîtres l’invite à être son assistante.
Séverine est aujourd’hui certifiée en ayurvéda massages. Elle est aussi diplômée comme professeur de Yoga Sivananda et enseigne le Hatha yoga.
Elle anime aussi des conférences sur l’ayurveda, des stages de massages de tradition ayurvédiques et de cuisine autour des épices.
L’ayurvéda est une médecine traditionnelle, ancestrale indienne, mais aussi un art de vivre et une philosophie. Cette médecine a pour but de préserver la bonne santé.
https://www.aditya-ayurveda.com/
Axildrum
Concert de AXILDRUM au hang accompagné d’un joueur de Udu.
Le Hang est un instrument qui vient de Berne en Suisse. Il a été créé en 2000 : pas de mode d’emploi, à chacun de trouver sa voie, et s’approprier l’instrument.
Sans connaissance particulière du solfège, Axildrum compose ses propres mélodies.
Ce troubadour prend régulièrement le chemin de Carcassonne ou celui de Mornac, de Talmont… des lieux intimistes et favorables à l’écoute du son mélodieux du Hang.
Les musiciens pourront répondre aux questions du public sur les origines des instruments !
https://www.youtube.com/watch?v=naMAvvHCL7I
☀☀ Les éplucheurs de légumes et leurs mandolines entrent en scène pour une Disco-soupe and Cô !
Fabrication collective et festive, d’une soupe antigaspi à partager devant les oeuvres colorées et texturées du peintre Cô. ☀☀
:::: 18h :::: Venez avec votre tablier et votre économe!
Faites marcher votre réseau pour récupérer des légumes invendus, biscornus, bosselés, disqualifiés…
Venez participer à l’élaboration de cette cuisine solidaire, selon les discommandements qui régissent une disco soupe !
Disco soupe : Une Disco Soupe c’est un grand moment de gastronomie et de fête dans une ambiance conviviale et musicale. Le principe : transformer des fruits et légumes déclassés, destinés à être jetés, en un festin solidaire. Ça se passe en quatre temps : épluchage et découpage en musique, cuisine, distribution de soupe à tout le monde, à prix libre…
:::: 19h :::: Vernissage de l’exposition de l’artiste peintre Cô
Diplômé des Beaux Arts à Paris, il choisit de consacrer son travail artistique à la peinture à l’huile au couteau.
Dans une construction aux influences cubistes, il utilise la transparence de l’huile, étire les nombreuses couches de peinture, en visitant toutes les palettes de couleurs, il agrémente le tout de sable ou de poudre de marbre.
En 2001, il tombe amoureux du Château d’Oléron où il y ouvre sa galerie sur le port : « Cô Art »
C’est dans son atelier-expo, au sein d’un site inondé de couleurs et d’histoires, que Jacques Pouvreau vient précisément bombarder ses toiles de ses rêves puis de ses couleurs. Laissant le champ libre à l’inspiration, il peint au fil de ses émotions, selon l’énergie qui émane de ses tableaux…
http://couleurs-cabanes.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=10&Itemid=9
::: Prix ::: 1 € *
Soupe à prix libre servie tout au long de la soirée tant qu’il y en aura !
* = 1 € de moins pour les adhérents.
+ d'infosApéro Concert chanson française : Tiero & co
A travers ses mélodies où ses mots se jouent des maux, la dérision flirte avec la réalité du quotidien et les petits malheurs côtoient les grands
moments de joie…
Tiero, c’est un auteur-compositeur à découvrir et à interpréter de toute urgence.
Pour la dernière de l’année, ça va chauffer avec une soirée comme on les aime à la Bigaille ! Rooooooooots !
Humm… apéro d’hiver autour d’une jolie assiette de chez nous et d’ailleurs !
+ d'infosLa soirée electro du trimestre, cette fois-ci propulsée par le collectif rochelais “free beats tomorrow” : bass music, groovy beats, hip-hop, techno, acid !
Le futur c’est ce soir !
www.facebook.com/pg/FreeBeatsTomorrow
Alliant musique et arts visuels, FBT est un collectif d’artistes de multiples horizons proposant des évènements aux couleurs de leurs différentes influences.
LINE UP
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Hiromaster (Post Dubstep/Future Garage)
Ninn’s (Future Funk)
Weedow (Bass Music/Epices)
Kölow (Trap/Bass Music)
MUSIQUE
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Kölow :
• Facebook : http://bit.ly/Kolow-FB
• Soundcloud : http://bit.ly/Kolow-SC
Weedow :
• Facebook : http://bit.ly/Weedow-FB
• Soundcloud : http://bit.ly/Weedow-SC
Ninn’s :
• Facebook : http://bit.ly/Ninns-FB
• Soundcloud : http://bit.ly/Ninns-SC
Hiromaster :
• Facebook : http://bit.ly/
• Soundcloud : http://bit.ly/
VISUEL
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Loweed
+ d'infos
Place à la scène locale pour une soirée 100% bon son avec le rock festif aux accents blues-swing de polygaMMes & le rock français contestataire de Quartiers Libres.
PolygaMMes est une formation locale créée il y a 1 an et demi , de style rock/folk ayant pour inspiration les Beatles, les Pink Floyd, Jack White ou encore les Wriggles et Zoufris Maracas .
Du bon rock festif comme on l’aime !
www.dailymotion.com/playlist/x4jpwx_ToberGrafx_polygammes/1#video=x4ro8f4
Quartier libre est un groupe de rock français contestataire qui pose et remet en question la condition humaine à travers des textes ciselés mais juste, humanitaire, des riffs de guitare révoltés, un bass/batterie psyché et une voix puissante et chargée…
https://difymusic.com/quartiers-libres
Une soirée ouverte sur une autre manière de communiquer.
Apprendre à trinquer avec les mains et le coeur, rire des doigts et se rencontrer dans un nouveau langage. La Bigaille ouvre ses portes à une autre manière de communiquer. Un mode bar ouvert comme un temps d’échange et d’apprentissage autour des mots du quotidien et plus si affinités.
Coup de coeur du trimestre pour ce jeune crooner basque en pleine ascension, adepte du power blues ! Bienvenue à tous les musicos pour le boeuf de clôture après sa prestation !
Kepa est bayonnais et ancien skateur professionnel. Après une blessure sévère il se met à gratter la guitare et prend le goût du blues du Mississipi. One man band harmoniciste à la voix de crooner il nomme son style : le post modern blues ! Un son d’acier dans la mouture de Bob Log III…A coup de picking et slide sur ses guitares Dobro taillées dans l’acier, le one man band recycle et ravive la vieille âme du blues dans une transe rythmée et hypnotique.
Après déjà 2 Olympias, Kepa fera escale à la Bigaille le samedi18 Novembre, entre une date à la sirène et une autre au krakatoa de Mérignac, pour une pure soirée blues !!!
Entrée 8€* (1€ de moins pour les adhérents à l’association)
Pour cette soirée nous réouvrons grands nos portes aux zikos pour une Jam Session !
https://kepa.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/
https://www.youtube.com/
Animé par Thomas Schmidt du Jardin de Bière à St Just.
2h d’atelier + dégustations, 9€ sur réservation au 06 69 01 04 10
Dans le cadre de la semaine des cultures francophones : théâtre, jonglage, humour « Impromptu » autour de Suzanne, petite vieille atypique qui donne envie d’aimer et de vivre par la compagnie Larensor !
Suzanne, petite vieille atypique, n’aime ni la solitude ni l’inaction. Elle ne tient pas en place, alors elle fabrique des décorations avec ce qui lui tombe sous la main, explore de nouvelles activités, découvre de nouveaux plaisirs, ne perd pas une occasion de partir en vadrouille.
De jonglage en causerie, de musique en divagations, Suzanne se dévoile et nous livre le message d’une vie :
» L’amour, je ne vois pas bien ce qu’il y a de mieux pour faire tourner le monde à l’endroit ! «
Ce spectacle drôle et émouvant met à l’honneur une personne âgée, avec la richesse de son expérience, ses renoncements, ses émerveillements. Ancrée dans la vie, ouverte à tous les possibles, sans en être consciente, elle est au cœur d’un spectacle qui donne envie d’aimer, de vivre.
Réservations auprès de la mairie de Marennes, Plus d’infos sur : www.festival-cultures-francophones.fr
+ d'infos
BigAïeTribe, le retour !!
Carte blanche au Tribal Elek pour un triple plateau hypnotique où le didgeridoo se décline à toutes les sauces : , world, tribal, fusion,folk, etc !
TRIBAL ELEK « Winter Tour » est une tournée organisé par le festival TRIBAL ELEK et l’association Didgerid’West en partenariat avec des salles de concerts de la région…
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✺✺✺ EOLYA ✺✺✺
One man band qui sensibilise et éveil à la beauté de la nature… Une belle énergie transmise avec passion par Guillem accompagné de sa guitare, son didgeridoo et son Handpan… Une prestation que vous n’êtes pas prêt d’oublier.
https://www.facebook.com/
✺✺✺ YELE ✺✺✺
YÉLÉ, est un trio unique et atypique sans artifices, au groove implacable. Musique au « sang mêlé » qui naît de la dérive des continents musicaux… Le nouveau groupe de Jasper, joueur de didgeridoo et membre fondateur du groupe « Sounds of Atlas ».
https://www.facebook.com/
https://soundcloud.com/
✺✺✺ DOOÖ ✺✺✺
Duo formé de Nadia (Iboga) et Baptiste (Djemdi), qui distille une musique acoustique et rythmée à l’aide de didgeridoos, bouzouki, percussions et autres…
https://www.facebook.com/
https://dooo.bandcamp.com/
Place au rock venu du Chili ce vendredi à la bigaille !
Après le voodoo rock aux incantations folkloriques de Fabian DeReyes, le trio chileno-catalan Familea Miranda nous balancera son noisy rock tendu, lourd et incisif !
Depuis plus de 14 ans, le trio Familea Miranda installé à Barcelone composé de 2 chiliens et 1 catalan (ex-Parmesano) à la batterie tisse un son radical émanant à la fois du punk, de la noise, du métal, du post hardcore ainsi que du folklore sud américain.
Après 6 disques sur leur propre label Miranada Discs, leur dernier opus Radiopharm (www.youtube.com/watch?v=pZl9K9Xp63M) est sorti sur bcore en 2016.
En plus de 350 concerts en Europe et Amérique du Sud, ils ont joué avec des groupes comme Nomeansno; The Ex ; Trans Am ; Sabot, etc
Pour ouvrir le bal, De Reyes et son bouzouki nous envoutera avec son voodoo rock théatralisé aux incantations folkloriques parsemé de breaks et d’envolées !
Cycle de journées thématiques “Fais-le toi même”
14h-19h / 5€* : Atelier d’initiation au stop motion, circuit bending…(sur inscription au 06 63 74 75 17)
Ateliers animés sous forme de construction collective tous public à partir de 10ans
* Initiation au Vjing
……………………..
* Circuit bending ou l’art du court circuit. On recycle des jouets, synthés, appareils électroniques fonctionnant en basse tension pour les amplifier et les détourner afin d’en faire de nouvelles sources sonores. Si vous pouvez, amenez vos vieux jouets !
……………………..
* Stop motion et théatre d’objet. Scénarisation – animation – détournement d’objet – sensibilisation vidéo – On expérimente un mix d’outil analogiques et numériques pour fabriquer des images animés.
21h / 5€* : Spectacle de théâtre d’objet “Yvonne va au bal” par le collectif “La Boite” suivi d’un concert d’electro 8bit cheap-tune par Computer Truck.
“Yvonne va au bal” par le collectif “L.a. Boite”
« Filomène par le bout du nez » est une fabrique nomade de création de performance vidéo. Filomène vous entraîne au cours de ses pérégrinations dans un univers poétique et décalé, par la rencontre avec Yvonne, dispositif de Live-Cinéma ( Stop-Motion en direct et Mix Vidéo), Isidore le VéloProjo qui fait scintiller les murs et transforme la rue en salle de cinéma, et enfin LiPiByOu, VJing où toutes les images sont fabriquées in situ et remixées en temps réel.
Rendez-vous sur leur site pour plus d’infos :
www.filomene.space
Concert d’electro 8bit cheap-tune par Computer Truck
Activiste et producteur de musiques électroniques, il a contribué au développement de la scène chiptune & low fi en France en organisant des concerts. Lors de ces 1ers concerts, il découvre le Circuit Bending et commence à utiliser des jouets et petits synthés bidouillés.
Ses influences sont variées, du rétro électropop au breakcore en passant par le hardcore. Il décrit sa musique par « riot toy party music » ou electro punk à guinche à gogo!!!!!!!
https://www.youtube.com/
(soirée gratuite pour les participants aux ateliers)
(*1€ de moins pour les adhérents à la Bigaille)
Yvonne va au bal
Cette année, la Bigaille s’immerge un peu plus dans le D.I.Y. (Do It Yourself ou Fais le Toi Même). Cette définition large regroupe l’ensemble des pratiques individuelles ou collectives qui mènent à l’autonomie. Recyclage et revalorisation des “déchets”, détournement d’objet, fabrication de cosmétique, gestes écologique, réappropriation des outils numériques…. Bref, 1000 et une pratiques pour illustrer que définitivement “Rien ne se perd, tout se transforme” !
Computer Truck :)))
+ d'infos
Par la compagnie Au fil du jour
Une adaptation du texte poétique et violent de Daniel Danis rythmée comme une partition musicale. Douceur des mots pour nous conter l’exil de deux enfants réfugiés qui cherchent un monde sans guerre.
Cette interprétation de Cathy Lejeune et Coralie Langlois vient nous toucher dans toute la gamme de nos émotions.
Un texte à la croisée des mille chemins
L’histoire se passe de nos jours, au coeur des conflits de notre époque. Deux enfants, Mung et Momo ont échappés aux guerres qui font rage dans leurs pays respectifs mais se retrouvent prisonniers dans une usine de tapis. Leur voyage ne s’arrêtera pourtant pas là. Ensemble ils vont continuer à explorer le monde à la recherche d’un pays sans guerres. L’auteur ne désigne aucun pays, aucune guerre en particulier. Pendant le voyage, Mung porte sur elle une peau de cuir tissée par sa grand-mère avec laquelle elle peut inventer des histoires sans paroles. Momo, lui, est en quête d’un endroit idéal pour construire un pont de pierres comme sa famille le fait depuis plusieurs générations. Mung devine les choses à travers ses rêves et guide Momo. Ils rencontrent d’autres jeunes qui comme eux ont survécu aux catastrophes. Tous se rassemblent, apprennent à vivre en harmonie dans ce pays qu’ils inventent au fil du temps : un pays sans guerres comme ils en avaient rêvés.
En 1998, Daniel Danis dit : «Dans ce texte, j’ai tenté de mettre en lumière la réalité de l’exil, du travail forcé des enfants, de la mort causée par la guerre, j’ai délibérément voulu donner la parole à des enfants, témoins de ce genre de souffrances ; je voulais que Momo et Mung traversent un monde cruel en gardant leur innocence et en préservant la foi dans leurs propres ressources pour réinventer un monde de paix.
Le groove et la richesse du métissage des sons et des langues : bal au menu !
Le leader de Rutabaga revient en trio, enflammer le public aux sons d’un subtil mélange entre instruments acoustiques (guitare, tuba et accordéon) et machines. Entre valse et électro, servi par des textes humanistes, Rutabaga trio parvient à ranimer les émotions endormies et ensorceler le monde de mélodies enivrantes.
Depuis sa création en 1999, RUTABAGA a toujours su faire évoluer sa musique, de ses débuts reggae ponctués par l’album DJABA (2000) au virage amorcé en 2002 avec l’album ROUMIYA faisant la part belle aux sonorités world actuelles.
En 2006 l’album D’UN MONDE A L’AUTRE, auquel participent leurs amis tziganes roumains de la fanfare LUI CRACIUN, ne fait qu’affirmer pleinement ses amours musicaux cosmopolites.
C’est à travers plus de 400 concerts sur les scènes des clubs comme des festivals du monde entier que le groupe a acquis l’épaisseur, le groove et la richesse du métissage sonore (chanson, rock, musique des balkans et du moyen orient, jazz …) et linguistique (français, roumain, béninois …) qui lui confère sa stature personnelle et originale.
En 2014, après plusieurs années d’absence, RUTABAGA devient RUTABAGA Trio. Fabien Guilloteau (chants, guitare) et Yohann Dubois (clavier, accordéon) sont rejoints par le tubiste d’Uranus Bruyant Sébastien Boyer.
Un nouveau projet qui vous fera revivre les principales chansons du groupe RUTABAGA et découvrir de nouvelles créations originales.
La musique de RUTABAGA, une invitation à un voyage où conscience, émotion et générosité font danser les joies et les larmes de chacun de nos jours !
https://soundcloud.com/rutabaga-trio/kitsa
Ouvert à tous les projets artistiques! Viens présenter un projet pour pouvoir faire partie des prochaines programmations de la Bigaille !
+ d'infosGuitariste sideman sur la scène blues internationale, Big Matth n’hésite pas à passer de ballades folk bien senties aux rythmes festifs de la Nouvelle-Orléans, gravitant autour de la musique nord-américaine des années 50, 60 et 70.
Après une dizaine d’années passées en tant que guitariste sideman sur la scène blues internationale, Big Matth crée le BIG MATTH BAND en 2013 et se révèle comme
chanteur, guitariste et compositeur. Le Big Matth Band se fait alors rapidement connaître par son identité forte et un univers unique, alliant avec fraîcheur le blues, la country, le swamp et le rhythm & blues…
S’appuyant sur une section rythmique solidement menée par Lonj à la basse et Bastien Cabezon à la batterie, et enrichies de l’orgue Hammond de Julien Bouyssou, les compositions de Big Matth, à la fois touchantes et entraînantes, se distinguent par la sincérité de son jeu de guitare et de sa voix.
Immanquablement plongé dans les années 50, 60 et 70, c’est en gravitant autour de la musique nord-américaine que Big Matth écrit ses morceaux, n’hésitant pas à passer de ballades folk bien senties aux rythmes festifs de la Nouvelle-Orléans.
Des thèmes universels pour ces contes africains théâtralisés accompagnés de chansons traditionnelles en wolof. Autant de récits qui ouvrent une porte sur la connaissance de soi et du monde !
Petits contes de la terre rouge par la compagnie ” le pont des arts”
Contes africains théâtralisés et chansons traditionnelles en wolof. Histoires empruntées à la tradition orale du Burkina Faso,Côte d’Ivoire,Mali.Des thèmes universels : la différence,le deuil,le rire…
Marie Lorillard raconte et Aya Koffi conte et chante.
Une version africaine du « Loup et ses sept chevreaux , ou la hyène est vaincue par « un petit cabri au corps maigre » ; la jeune fille en quête de bravoure ;l’orphelin au grand coeur etc… Autant de récits qui ouvrent une porte sur la connaissance de soi et du monde…
Vernissage exposition: A la suite du spectacle, vers 18h, Marie Lorillard nous présentera son exposition de photographies: “carnet de voyage en pays Sénoufo: à la découverte d’un peuple”.
Marie Lorillard, comédienne, conteuse, est aussi ethnologue, conférencière et écrivain.Elle propose des conférences, notamment “à l’ombre poétique de l’arbre à palabres”, sur l’oralité et la transmission en Afrique.
Son documentaire “paroles et souffrances d’hommes et de femmes Sénoufo” a été primé au festival international de Sao Paulo (BILFF).
Marie Lorillard vient d’achever un 2ème film: “Kitani, ton fils est sorti du bois”.
+ d'infos
Week End africain à la Bigaille !
Le samedi 1er octobre :
16h30-18h30 : Initiation danse africaine avec Julie de l’association couleur d’épices // 2€*
19h30-00h : Repas sénégalais en musique : 4 musiciens de goni, kora ( instruments à cordes de l’afrique de l’ouest) et flute traversière
Au menu : poulet mafé, dessert : thiakry
Sur réservation au 0663747517 //10€ *
*: 1€ de moins pour les adhérents
+ d'infosC’est la rentrée ! On se retrouve dès 19h pour l’apéro buffet style auberge espagnole, suivi du crooner homme-orchestre Rock’n’roll Al Foul et son énergie sauvage totalement envoûtante ! Avec French Tourist aux platines, ambiance Western à la bigaille !
Armé de son inséparable guitare « kay » des années 50, d’une grosse caisse et tambourin aux pieds, AL développe un Folk Rockabilly Western intemporel à l’énergie sauvage, primitive et authentique qui envoute n’importe quel public grâce à une énergie communicative et une superbe voix ténébreuse de Crooner !
AL FOUL, c’est déjà plus de 150 concerts en France depuis plus de 10 ans où il joue accompagné par le DJ / Musicien Nantais Laurent Allinger qui lui fournit accompagnement de bruitages enregistré en Arizona, percussions, Theremin, chambre d’écho à bande et comble les intervalles entre les sets live d’une parfaite sélection de vieux rock, de country ou d’ambiance Latino Western. Voir Al FOUL sur scène , c’est se replonger en un instant dans l’ambiance des grands westerns mythiques si souvent dépeint au cinéma par des réalisateurs comme John Ford, Sam Peckinpah ou plus récemment Quentin Tarantino. Al Foul : Un artiste intemporel qui est à la musique traditionnelle américaine ce que le Buena vista social club est à la musique Cubaine.
Son dernier clip > https://www.youtube.com/watch?v=tuR-n1kO38k
+ d'infos
Assemblée Générale à 19 h suivi d’un apéro buffet :
Bilan et perspectives de l’association, renouvellement des membres du Conseil d’Administration.
Concert offert à tous les présents à l’A.G !
A 21h, Cereales killer + DJ John, entrée à 5€*
Cereales Killers, ce sont 16 années d’existence sur le front de la scène alternative du grand ouest,
on ne les présente plus!!
Après trois ans de jachères, ils sont de retour avec une nouvelle mouture de set
et un quatrième album en gestation.
Toujours dansant, le style s’affirme avec une orientation musicale plus homogène
aux racines métissées rock, afro-américaines et un son de groupe toujours plus efficace!
Leurs multiples influences, leurs consonances actuelles et leur puissance sonore font des « CK » un groupe incontournable qui se classe dans l’esthétique « Bastard Music »!!
www.facebook.com/cereales.killers.officiel
leur bandcamp
Pour boucler la soirée, DJ John viendra mixer pour les dernières heures de la saison 2016/2017 de la Bigaille !
Découvrez ou redécouvrez Octopsy,
un artiste hip-hop conscient avec des textes psychologiquement percutants
et une philosophie musicale novatrice.
www.facebook.com/Octopsy-1012334355505723/
José le batteur, Olivier le guitariste-chanteur et Bob le bassiste joueront leurs compositions
aux influences allant de Led Zep à Patty Smith en passant par Lou Reed et plus encore !
Après un an d’existence, cette formation trio locale au son bien anglais nous donnera la primeur du fruit de son J.O.B !
+ d'infos
Les 9 et 10 juin, La Bigaille fête son 5ème anniversaire !
Le vendredi soir, on se retrouve pour une BOUM BOOM débraillée, peinturlurée, délurée, déjantée pour se mettre en jambes avant la grosse journée du lendemain !
Viens déguisé !
On trouvera des malles de déguisements, du maquillage de fête, un espace photomaton pour qu’on s’en souvienne, un jukebox à mp3 et une platine vinyle ! Ramène un disque, un dinosaure en plastique, une perruque bleue, des paillettes, c’est la fête !
Restauration en mode auberge espagnole ! Chacun amène un petit quelquechose à manger et il y en aura pour tout le monde ! Comme la surprise !
Tarif : 1€ pour les non-adhérents
Adhésions annuelles au prix spécial de 8€ au lieu de 10€ pendant tout le week-end
+ d'infos
Des concerts, des spectacles, des surprises ! 5 ans, ça se fête !
Pour commencer ce samedi, l’ENR ( ensemble national de reggae ) partira en déambulation dans Marennes, départ à 11h de la Bigaille !
De 16h à 18h : Boom pour petits et grands avec Les Broussards, duo composé des dj Fitz et Narfa, des Mixtapes de l’Apéro.
Au micro Paul Wamo + au son Dubmaker Zinx + scéno vidéo par Hervé Nicot
Paul Wamo revient sur le devant de la scène avec un spectacle d’un genre nouveau né de la rencontre ave le Nofa Soundsystem.
Inspiré par des textes puisés au cœur de la littérature océanienne, Paul Wamo va « poser » sa poésie et calquer son phrasé sur une rythmique élaborée par Zinx.
L’équipe artistique donne vie à un style nouveau:
la poésie dub océanienne.
Des textes de la littérature océanienne
clamés sur de la musique Reggae.
La volonté originelle de ce projet reste forte:
faire connaitre et faciliter l’accès à cette poésie méconnue,
la rendre accessible et engager le dialogue
en allant à la rencontre du public.
Percutants et envoûtants,les mots clamés de ces textes sensibles et engagés risquent de résonner longtemps entre nos oreilles !
Le teaser vidéo ICI
Si le Rock and Roll est encore affaire de dégaine, de débrouille et de panache, Demi Mondaine se pose là .
rock indé , punk rock et chanson électrique tirant sur le blues.
Béatrice, féline tatouée habite ses chansons d’ incroyables manières auprès du pirate des cordes Mystic Gordon.
En groupe, c est l’énergie du Rock et sa puissance, alliée à la poésie des mots.
Demi Mondaine sur scène magnétise… et griffe.
Techno, Acid, Drum & Bass ! Bouge ton corps avec Yann Ecliptik !
Final live avec Tette Chêvre ! rythmiques minimales, sons electro cheap, chant incantatoire en français : prêts pour la transe collective ?
+ d'infos
Bèlè, Chouval bwa (Martinique), gwoka (Guadeloupe), Nayabingy (Afrique)…
Le Show du Band Bèlè est une envolée lyrique, rythmique et acoustique afro-caribéenne qui établit le pont intergénérationnel entre la musique traditionnelle et les musiques contemporaines par son style et son jeu de rythmes.
Fondé en octobre 2003 par Selecta Niakwé, Tonio High Powa, Djaka, Abel Mc & Riflah,
DANCE SOLDIAH nous fait le grand plaisir de passer sur les planches de la Bigaille.
Comme tout Sound System digne de ce titre, ils ont plus d’une mixtape dans leur sac et ils comptent bien le vider.
Rasta siempre !
+ d'infos
Mingos invite Norrie snakebiteblues : un anglais de 80 ans avec une voix blues époustouflante,
à ne rater sous aucun prétexte
Mido Farag de ZenZik Asso vous présentera ses différents ateliers musicaux à partir de 18 h avec scène ouverte :
si vous souhaitez participer au « boeuf », vous pouvez vous inscrire auprès de Mido au 06.86.99.07.48
ou par mail à l’adresse suivante : zenzik.assos@gmail.com
Le public aura également la possibilité de s’initier aux divers instruments et pourra ainsi découvrir la méthode ludique de Mido qui permet un apprentissage rapide.
FB : Zenzik Asso
+ d'infosPlusieurs groupes de notre studio local AMALGAM se succéderont pour ravir nos oreilles et nos sens…
https://www.facebook.com/studioamalgam17560/
+ d'infos
Le retour !
Troc de plantes, ateliers “découverte et expérimentations diverses” pour enfants/adultes, ballade botanique en marais,
marché de producteurs et artisans locaux, conférence/débat, repas sur place….
19h : projection au ciné l’Estran à Marennes de “l’éveil de la permaculture”
Alors, ramènes tes plants à partager et viens mettre la main à la terre!!!
+ d'infos
Le groupe à déjà eu l’occasion de jouer en compagnie de Tagada Jones, Percubaba, les Hurlements d ’ Léo, Kiemsa, Uncommonmenfrommars, Andreas et Nicolas, les Sales Majestés…
HOLLOW CHILD, Chronique du maxi 5 titres par Scatin sur lagrosseradio.com :
“Le syndrome de Peter Pan peut mener à une paralysie émotionnelle, une impuissance sociale et autres réjouissances mais peut aussi aboutir à un projet musical original. C’est le cas des charentais de Hollow Child, cinq garçons s’étant donné pour but depuis fin 2009 de distiller une musique à la rencontre du rock progressif et du trip hop et de l’associer à moult et moult vidéos afin de transmettre le plus d’émotions possibles. Oui, je sais : Et Peter Pan dans tout cela ? Mais j’y viens, le groupe décrivant lui-même son univers comme «la frustration de ne jamais s’inclure, ni dans le monde des enfants, ni dans celui des adultes nous laisse errer dans un prisme sonore qui nous pousse inéluctablement vers la folie. ». Et en effet, le combo délivre un rock schizophrénique et plaintif à vous donner des envies de meurtre ou pire… Le hic ? Lors de l’écoute on ne ressent pas vraiment ce complexe intérieur lié à l’enfance, et il en est de même avec les images qui ne sont pas bouleversantes bien que très réussies. Ennuyant pour les uns, captivant pour les autres, il n’en reste pas moins qu’un gros travail de composition a dû être réalisé en amont au vue des nombreuses couches qui s’assemblent et se délient sur chaque piste pour un rendu tout en relief.”
FB : Silent Sofa
FB : HOllOW CHILD
A 19h : Vernissage Expo Coralie Langlois :
Des tableaux faits de collages : “Peindre avec des ciseaux, raconter l’histoire des images…”.
A 21h, on continuera la soirée avec des Blind Tests pour s’amuser en testant ses connaissances musicales !
+ d'infosFallin’ Jack, c’est d’abord du groove, ça fait frétiller les oreilles et donne envie de se trémousser sur des rythmes soul-funk. C’est une pêche contagieuse, une énergie positive qui passe entre les membres du groupe et qui se communique au public qui, soit dit en toute modestie bien évidemment, se félicite d’être venu tellement c’est bon !
fallin’ jack, c’est aussi de la bonne humeur, de l’humour et de la dérision lors de concerts funky et décontractés en toute simplicité. C’est tout bonnement prendre plaisir à donner du plaisir !
Il était une fois…
en l’an de grâce 2010, dans un village non loin de Saintes, en Charente Maritime, trois jeunes gens qui se rencontrent par l’intermédiaire d’Allegria, un ensemble vocal aux influences Gospel et Rhythm ‘n Blues. Les affinités musicales de Karen, Thomas et Stéphane leur donnent l’envie de créer leur propre groupe.
Mais c’est l’été 2011 que Fallin’ Jack est réellement né, à l’arrivée de Didier…
Le combo basse-batterie-guitare-voix s’oriente immédiatement sur des rythmes soul et funk qui font la part belle au groove, prenant un malin plaisir à réarranger les tubes d’artistes incontournables. Ses reprises, mais aussi ses compos groovy en ont fait danser plus d’un lors de concerts ou soirées privées !
Fallin’ Jack propose un set électrique très dynamique, un groove irrésistible qui endiable les soirées tout en gardant une décontraction et un humour à toute épreuve !
Fallin’ Jack sait aussi se faire jazzy-soul d’une infinie douceur grâce à un set acoustique dans lequel batterie, guitare sèche et contrebasse mettent en valeur le chant.
… et ils se marrèrent et eurent beaucoup de concerts !
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Ondulations, chaleur, rythmes latinos, vendredi ça va danser !!!!
Concentré de musiques festives d’Amérique Latine, La Petaquita est un groupe franco-chilien rennais : Cumbias, Salsas et autres Rumbas… Ces musiques aux saveurs piquantes et aux sonorités chaleureuses provoquent toujours le même effet … on ne peut pas s’empêcher de danser !
Ouverture des portes à 20h pour un apéro latino !
Concert 5€
Assiette de Tapas maison : 4 € ( Réservation recommandée au 06 40 47 08 43 )
Tu as peur des crampes ? Echauffe toi :
https://soundcloud.com/
Ondulations, chaleur, rythmes latinos, vendredi ça va danser !!!!
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Milonga – Bal Tango Argentin
Soirée d’ouverture du festival TANGOLERON !
Venez participer à cette belle rencontre annuelle durant laquelle des danseurs et danseuses de Tango de toute la France foulent (et lustrent !) le sol de La Bigaille.
http://www.tangoleron.fr https://www.facebook.com/tangoleron/
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Viens présenter ton groupe, ta troupe, tes projets, tes idées pour faire partie de la prochaine programmation à La Bigaille !
+ d'infosLpLpo est une fascinante bête de scène : mi-homme, mi-poulpe, il crée tout en live un son hypnotique où se croisent rythmiques tribales et envolées psychédéliques. Venez vous laisser emporter par sa performance spectentaculaire !
genre : Performance live sampling krautpsyché
LpLpo est une créature énigmatique qui se nourrit de courant électrique et de sons cabalistiques. Sur scène, pas de pré-enregistrement : les aliments sont fabriqués, avalés, délayés, dézingués, bouclés en temps réel et régurgités sous la forme d’un magma lo-fi tantôt atmosphérique, tantôt groovonirique, souvent hypnotique où se croisent rythmiques tribales et envolées psychédéliques.
LpLpo est le projet de Cyril Pugliese.
C’est avec le groupe indie rock Mina May dont il était batteur et claviériste qu’il se fit remarquer dans les années 2000 avec de nombreux concerts (Marsatac, Midi Festival, La Maroquinerie, tournée au Canada etc…) et 3 albums hors format revendiquant des influences allant de Nina Simone à Can en passant par Brian Eno ou Pink Floyd.
Mina May est également à la genèse de LpLpo.
Voulant prendre le contre pied de processus de création long et fastidieux chez Mina May, LpLpo s’est construit sur l’idée de créer des morceaux rapidement, de la manière la plus instinctive et spontanée possible laissant une place centrale à l’accident et à l’absence de contrôle.
De là, cette approche de « l’instant » a naturellement orienté le projet vers le live, Cyril concevant au fur et à mesure ce qu’on pourrait qualifier de « performance live sampling ». LpLpo y apparaît en poulpe confectionnant en temps réels un magma sonore psychédélique tandis que des vidéos abstraites sont projetées sur lui.
En revanche, en guise de disque, LpLpo s’est limité jusqu’ici à mettre les démos de ses morceaux en téléchargement gratuit sur internet.
LIENS
facebook : www.facebook.com/tentaclemade
video :https://www.youtube.com/watch?v=m1WfNuCovxQ#t=60
ACTU :
EP vinyle TENTACLEMADE
Disponible sur http://lplpo.bandcamp.com/
+ d'infosLe tremplin du festival “tonnay bon” est de retour à la bigaille : 4 Groupes de charente-maritime présélectionnés pour espérer participer au festival « Tonnay Bon » prévu le premier week end de septembre 2017 !
Vous aurez le plaisir de (re)découvrir :
+ d'infos
De 10h à 16h: Ateliers Théâtre, pour enfants de 7 à 12 ans,Cie Dakatchiz.
Initiation au théâtre burlesque, sensibilisation ludique, exercices d’impro, prise de parole, écoute, création d’un personnage.
Gratuit/ sur inscription au 06.63.74.75.17/ Pique-nique avec la comédienne
A 17h, Solo/ théâtre de clown et d’art du cirque: Mucho Miguel, Cie Rouflaquettes
Spectacle interactif/ tout public, à partir de 3 ans
facebook.com/latendressedugravier
Tarif: 4€*
A 19h, Vernissage Expo Laetitia KRAFT, 19h
Traces et jets de peinture comme expression du conscient … Et de ce qui lui échappe
La Bigaille avec la Compagnie Dakatchiz offre une initiation au théâtre burlesque aux enfants de 7 à 12 ans !
Une sensibilisation ludique, des exercices sur l’impro, la prise de parole, l’écoute, la création d’un personnage…
La Bigaille a déjà accueilli les Dakatchiz à l’automne et elles reviennent en résidence fin mars, travailler sur un nouveau spectacle, après une résidence au Château, il y a quelques semaines.
On accueille les kids gratuitement de 10h à 16h et on partage le pique nique avec la comédienne !
Mais ce n’est pas tout !
à 17h nous avons la visite de Mucho Miguel !
Dans un spectacle aux techniques circassiennes léchées et à l’esthétique auto-décontenançante, Miguel, personnage naïf, énergique, attachant, plein de lubies, vient nous présenter son numéro…, il compte bien enthousiasmer le public.
A moins que son engouement à jouer de l’immédiateté ne le rattrape, tout devrait se dérouler sans accrocs…, ni contretemps.
Mucho miguel est un Solo de théâtre de clown et d’arts du cirque.
Spectacle interactif et tout public à partir de 3 ans.
Écrit et interprété par Luc Auriol,
Dirigé par Eve Martin
+ d'infos
Voilà un week-end qui va bien finir !
Tu aimes le rock, les transes, le dub, le psyché, la noise, les envolées qui font bouger ton corps et les coups de caisse claire qui font danser ta tête ? alors viens !
On se donne rendez-vous avec l’un des plus grands groupes de rock psychédélique londonien : Terminal Cheesecake !
En première partie, Éléphant et centipède chauffera la scène avec son post rock délicat, rude mais souple!!
Formé par le guitariste Russell Smith en 1988, Terminal Cheesecake reste un des meilleurs groupes noise-rock britanniques qu’ait compté la décennie 90. Parti d’un son punk orageux et chaotique, le groupe s’oriente rapidement vers un rock inquiétant à forte tendance dub-expérimental et très très psychédélique !
Leur décalage par rapport aux groupes hardcore de l’époque et leur ironie corrosive les rapproche indubitablement des hallucinés Butthole Surfers.
La carrière de Smith ne débute cependant pas avec Terminal Cheesecake puisqu’il a déjà fortement marqué la scène anglaise de dance-pop en participant aux projets A.R. Kane et M/A/R/R/S, à qui on doit le tube d’acid-house “Pump up the volume”. Dans les années 90,Terminal Cheesecake fait partie intégrante de la scène underground anglaise noise-grind, aux côtés de Skullflower (que Smith rejoindra par la suite), God, Godflesh, Loop et Napalm Death.
Cinq albums sortiront sur les labels Wiiija, Pathological ou encore World Serpent (Coil, Nurse With Wound, Current 93…).
Le groupe interrompt sa carrière en 1995 et c’est seulement à l’été 2013, suite à la demande du festival Supernormal(Oxford-shire) et l’excitation d’un nouveau public plus jeune, que Russel Smith décide de remonter le groupe aidé de Neil Francis, chanteur du groupe Gnod et du batteur d’origine John Jobbagy
Tu peux écouter leur dernier album paru fin 2016 sur terminalcheesecake.bandcamp.com
Et à lire, une super interview : noisey.vice.com/fr/article/terminal-cheesecake-interview-russell-smith
Conclusion de la chronique du dernier album sur “perte et fracas” :
“Alors oui, Terminal Cheesecake est un groupe largement taxé de psychédélique. Mais pas celui qui va faire gentiment décoller dans ta tête, t’amener à un degré de lévitation mega cool pour libérer tes chakras, ce n’est pas une longue ballade paisible pour faire de beaux rêves. Le psychédélisme de Terminal Cheesecake est cauchemardesque, épais, tumultueux, noise, improvisé, avec de grosses basses dans la tronche (l’énorme parpaing The Winding Path), des voix dont l’écho se répercute dans la cervelle pour que tu deviennes fou, des samples pour perdre le sens de la marche et des tapis chaotiques de guitares pour défolier les pauvres neurones qui te restent. Les sept compos sont dantesques, relativement courtes pour gagner en percussion et broient menu-menu dans une belle et grande gerbe de débauche sonore dont ils ont toujours le secret. De tous les albums de Terminal Cheesecake, c’est sûrement le disque le plus rock, le plus bruyant, le plus cramé, voir tout simplement le meilleur, remettant au passage à leur place de nombreux petits jeunes. Pour un retour, c’est un grand coup de maître. Longue vie à Terminal Cheesecake.”
ELEPHANT & CENTIPEDE (Post-Rock)
Quatuor formé en 2015 dans la région, ELEPHANT & CENTIPEDE construit un post-rock influencé par des groupes tels que Explosions In The Sky ou Ez3kiel.
Délicat, rude, mais toujours souple, leur premier EP sobrement intitulé « COILS » donne à entendre de toute la puissance des compositions du groupe qui ne sait pas ce que le mot « ennui » signifie.
Massif et millimétré, c’est sur scène qu’E&C déploie toute l’ampleur de sa musique.
www.facebook.com/pg/ElephantAndCentipede
elephantcentipede.bandcamp.com
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Alice Rosset revient pour nous présenter un nouveau projet :
Alice Rosset (piano) & Anne Danais (voix)
Oeuvres de Frédéric Chopin – Lettre de George Sand
En 1837, Franz Liszt présente George Sand à Frédéric Chopin.
La fragilité et le talent du pianiste polonais, alors âgé de vingt-sept ans et d’une santé délicate,
la séduisent immédiatement ; il reste, quant à lui, réservé vis-à-vis de cette femme trop célèbre.
Ils se croisent à de nombreuses reprises, dans le cercle des émigrés polonais, chez Marie d’Agoult,
ou encore chez la femme de l’ambassadeur d’Espagne, Charlotte Marliani.
George est prudente, s’informe auprès du comte Grzymala des sentiments de Chopin,
prend conseil auprès de son confident Delacroix, avant de céder à ses propres désirs.
Pour George Sand, ce sera le début d’une deuxième vie conjugale, qui durera plus de huit années.
On lira peu de lettres échangées par George et Chopin : l’ensemble de leur correspondance fut détruite.
Pour seul témoignage de leur amour, demeurent les missives envoyées à des tiers…
« C’est Alice qui m’a proposé de monter ce duo Chopin-Sand.
Je lui avais glissé à l’oreille mon envie d’un récital exclusivement d’œuvres de Chopin et elle a rebondi sur mon souhait l’air de rien.
J’ai accepté sans hésiter sa proposition et me suis mise au travail. J’avais envie de lire des lettres.
J’ai découvert qu’il ne reste aucune trace de leur correspondance.
J’ai choisi de lire une seule lettre de George Sand, adressée à un ami que tous les deux avaient en commun.
C’est une très longue lettre écrite au tout début de leur rencontre. George Sand est plongée dans ce qu’on appelle l’état amoureux
avec tout ce que ça peut comporter de stratégie, paradoxes, élans, abattements et ridicules. C’est à la fois touchant et drôle.
Alice de son côté a choisi les pièces qu’elle avait envie de jouer.
Et nous avons fait un mixage presque à l’aveugle.
Et de l’intérieur, de ma place de lectrice je ne m’attendais pas à recevoir la musique aussi directement comme une parole.
De fait il s’agit bien d’un dialogue. Mots et musique se font écho, répondent d’une façon tout à fait surprenante. »
Anne Danais, comédienne
Tatrac revient à la bigaille pour un set selecta et sera en plus accompagné du chanteur Ras Mykha pour 2h de live set dub-digital-steppa ! Ca va être chaud !
Saint Patrick Pub style !
Dégustation de bières et tournoi de fléchettes !
Come speak in English!
gratuit pour les adhérents
+ d'infosProjection – Débat
Le mythe de Mapout (documentaire)
SURVIE 17 propose une fin d’après-midi consacrée à la Résistance contre l’armée colonialiste au Cameroun (1948-1971)
En présence du producteur Florent Coulon
Documentaire, 59′, 2014, Cameroun / France
réalisé par Félix Mbog-Len Mapout
Produit par VraiVrai Films (17120 Meursac)
Le mythe de Mapout, c’est l’exemple d’une famille qui se réconcilie avec l’histoire d’un père, Mapout, qui a été maquisard comme Um Nyobe, Moumié, Ouandié, Afana, Kingué et bien d’autres.
Marqué par la main mise de l’ancienne métropole coloniale, l’histoire officielle du Cameroun a entretenu le mystère et propagé les faux préjugés sur les maquisards, ces résistants de la guerre d’indépendance des années 50 et 60, héros nationalistes du premier parti politique camerounais, l’Union des Populations du Cameroun.
+ d'infos
Fondé en 2002, Bruit Qui Court est un groupe de rock scandé.
Sylvain à la basse, Damien à la batterie, Sandra aux claviers, Eric au trombone et Nicolas au chant.
Quinze ans de présence sur la scène indépendante, une recherche perpétuelle, sortir du cadre, ne jamais se répéter.
Bruit qui court sort le 3 octobre 2016 « Que la nuit m’emporte », son nouvel album enregistré au Metronum à Toulouse.
10 titres pour un concert mis en scène autour de la vidéo “Que la nuit m’emporte” réalisé par Marjorie Calle
Dix titres avec un fil rouge : la nuit. Ses errances, ses combats, sa clandestinité.
Un son brut, basse, batterie, claviers, trombone, des textes en français, parlés.
La volonté tout au long de cet album de frapper fort, d’heurter, d’imposer les mots, le son et l’envie d’en découdre.
Une poésie de combat au service d’un son rock, libre et à l’écoute de l’effervescence de la nouvelle scène indépendante.
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Formé en septembre 2011, Baron Samedi, du nom de l’esprit vaudou, se veut à l’image de son homonyme. Insatiable, volatile, tantôt sauvage, tantôt doucereux, Baron Samedi va autant chercher ses racines dans le rock français noir désirien que dans le metal le plus sombre, punk le plus sauvage,le jazz le plus alambiqué ou plus simplement dans tout ce que la musique peut lui offrir.
Guitare, chant, basse, saxophone, batterie. Un quintet déterminé à dépasser les normes et à outrepasser les limites de la musique, tout en étant capable de s’adresser au plus grand nombre.
Un melting pot musical métissé à l’esprit théâtral et torturé, voilà comment décrire la musique de Baron Samedi, qui ne sait jamais mieux s’exprimer que sur une scène, face au public.
+ d'infosEn v’là du Blues en v’là… C’est du bon croyez moi ! Manuel Fraiman, chanteur à la voix personnelle pleine de ressources, scatteur d’exception et guitariste nous livre aujourd’hui, avec les musiciens qui l’accompagnent, un concert Blues rempli d’authenticité.
Né à Paris dans une famille de musiciens, Manuel apprend très tôt à chanter en autodidacte devant
son poste de radio ! Adolescent, il commence un apprentissage rigoureux de la guitare sous l’influence des Beatles et des Who.
Mais c’est l’achat de son premier disque de Country Blues, véritable révélation musicale, qui l’oriente vers la passion du Blues.
Parallèlement, il développe une technique électrique plutôt rapide et saturée inspirée du hard rock naissant, mais sous l’influence d’Eric “Slowhand” Clapton, il ralentit son jeu.
C’est donc par le Blues rock que Manuel Fraiman va démarrer sa vie de musicien, au contact d’autres bluesmen chevronnés. Mais l’appel du jazz ne lui est pas étranger, il enrichit également son répertoire vocal tout en continuant à jouer le Blues … Après quelques années, sa voix puissante et désormais mature lui permet de revisiter avec succès le répertoire Blues, Soul et Rock.
Pour ce concert il est accompagné d’une rythmique solide avec son compagnon de route, le bassiste Antoine Boiron, le batteur (Bourcefrançais d’origine !) Philippe Minault, et cerise sur le gâteau l’harmoniciste et guitariste Franck Tizoni.
Un concert à ne pas rater !!
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